Dans cet article, nous présentons une liste de techniques et de concepts fondamentaux de la batterie qui devraient faire partie des compétences de tout batteur.
Ils vous permettront d’acquérir une forme et une technique solides et joueront un rôle essentiel dans votre transformation en un batteur prêt à donner des concerts.
1. Prise en main correcte
La bonne prise en main désigne la manière de tenir les baguettes pour obtenir un maximum de rebond et de contrôle dans votre jeu. Une bonne prise en main permet de donner de la puissance et de l’agilité à vos coups tout en restant efficace.
De nombreux batteurs autodidactes atteignent un stade intermédiaire de leur carrière pour se rendre compte qu’ils n’ont pas prêté suffisamment d’attention aux concepts les plus fondamentaux de la prise de baguette. À ce stade, il peut être frustrant de désapprendre les mauvaises habitudes et de corriger sa technique.
Les trois variations courantes de la prise sont 1) la prise allemande, 2) la prise française et 3) la prise traditionnelle. La plupart des batteurs choisissent une sorte de prise assortie (où les deux mains utilisent le même type de prise).
Consultez notre article sur la façon de tenir les baguettes de batterie pour plus d’informations.
2. Maîtriser les 4 rudiments essentiels
Le coup simple, le coup double, le paradiddle et le flam stoke sont les rudiments clés à maîtriser avant de passer à la liste plus longue des 40 rudiments.
Cela aidera à construire une solide technique du poignet, de l’endurance et du contrôle. Nous avons écrit un article utile sur ces quatre rudiments essentiels, qui vaut la peine d’être étudié.
3. Rebondissement contrôlé de la baguette
Le rebond contrôlé fait référence à la capacité de contrôler la baguette de rebond pour améliorer votre efficacité et votre vitesse lorsque vous jouez des rythmes et des remplissages.
Lorsque la baguette frappe la peau du batterie, elle a un rebond naturel. Vous devez apprendre à utiliser ce rebond pour la faire remonter et la faire redescendre et répéter.
L’astuce consiste à ne jamais « tirer » la baguette vers le haut, mais à la pousser vers le bas et à laisser le rebond faire l’autre moitié. Cela nécessite une prise très délicate qui tient la baguette juste assez serré pour qu’elle ne glisse pas de vos mains. La méthode Moeller peut vraiment vous aider à améliorer votre contrôle et la vitesse de votre main.
4. Technique du pousser-tirer
D’abord le poignet, puis le doigt ; et le poignet, puis le doigt… C’est idéal pour jouer correctement des roulades à deux temps.
Le push-pull consiste à frapper le fût à l’aide du poignet, puis, lorsque le rebond le fait remonter, à garder le poignet plié (position de repos) et à le pousser à nouveau vers le bas avec les doigts. Et, répétez !
Cette alternance du poignet et des doigts vous aide à passer d’un groupe musculaire à l’autre pour économiser de l’énergie et jouer plus vite. Elle peut être appliquée aux coups doubles, aux rudiments, aux fills et aux grooves. Elle permet de jouer facilement et efficacement des blast beats et des rolls rapides avec un bon contrôle. De nombreux batteurs l’utilisent également dans le cadre de leur routine d’échauffement car il a pour double objectif de détendre le poignet et les doigts.
5. Technique Moeller
La technique Moeller, également appelée le mouvement de fouet, est inspirée par les batteurs de la guerre civile du 19e siècle et compilée dans un livre intitulé « The Art of Snare Drumming » par Sanford Moeller.
Si vous n’avez jamais essayé cette technique auparavant, vous pourriez être choqué par l’efficacité qu’elle peut vous apporter en tant que batteur.
Moeller a par la suite enseigné cette technique à Jim Chapin, et elle a depuis été adoptée par de nombreux batteurs. L’essentiel de cette technique est de trouver un point d’appui pour votre prise et d’utiliser le rebond idéal que vous obtenez de ce point pour les coups suivants.
Cela signifie que vous devez trouver un point d’intersection entre l’équilibre parfait de la baguette et votre capacité à contrôler les baguettes. La technique de Moller est souvent décrite comme un mouvement d' »ondulation » ou de « fouet ». Elle comporte une série d’exercices qui l’appliquent aux quatre coups fondamentaux – haut, bas, plein et tap.
6. Technique du pied – talon vers le bas ou vers le haut
Les batteurs ont tendance à se laisser entraîner par le travail avec les baguettes et les rudiments et ignorent souvent la technique de la grosse caisse. Pour gagner en indépendance et en maîtrise du pied, votre pied dominant doit pouvoir être utilisé aussi bien en position talon vers le bas qu’en position talon vers le haut.
Dans la technique du talon vers le bas, votre pied est complètement planté sur la pédale de kick et vous ne levez que la partie avant pour jouer le kick. C’est une bien meilleure façon de jouer des grooves doux et mesurés.
Cela vous donne plus de résonance et permet à la baguette de rebondir naturellement sur la peau de la grosse caisse. Le principal inconvénient du jeu avec le talon est qu’il oblige le muscle du tibia à faire tout le travail et que la fatigue s’installe au bout d’un certain temps.
Cette technique est populaire parmi les batteurs de jazz. Elle est utile lorsque vous jouez de petits concerts dans un café ou des jams non branchés, mais elle n’est peut-être pas idéale pour le rock ou d’autres genres bruyants.
La technique de grosse caisse avec le talon vers le haut consiste à garder le talon légèrement surélevé afin de n’appuyer que sur la pointe du pied. Cette technique est plus affirmée et plus forte.
Cette technique est populaire parmi les batteurs de rock et de métal, notamment les utilisateurs de double pédale de grosse caisse. Elle est moins fatigante que la technique du talon vers le bas, mais vous risquez de trouver le son global étouffé. La plupart des batteurs qui pratiquent la technique du talon haut préfèrent un tabouret de batterie plus haut pour obtenir le bon angle pour leurs cuisses.
7. Notes fantômes
N’avez-vous pas vu toutes les marques « x » dans les notations de batterie des grooves vraiment cool ? Une note fantôme à la batterie, c’est comme jouer une note sourde à la guitare. C’est une note qui a une valeur rythmique mais un faible volume. Cela signifie simplement que vous jouez une note très doucement par rapport à votre backbeat.
Il s’agit de notes « intermédiaires » qui sont insérées pour créer des syncopes qui sont au cœur de la dynamique et de l’âme de la batterie funk. C’est une technique qui doit figurer en tête de votre liste de priorités, car la capacité à jouer des notes fantômes est ce qui sépare les pros des novices. Votre jeu de batterie ne pourra jamais être surnaturel si les gens ne vous voient pas jouer ces notes fantômes !
8. Batterie à main ouverte
La batterie à mains ouvertes est une alternative au style traditionnel de la batterie à mains fermées. Ce style est resté populaire depuis que la première vague de batteurs à mains ouvertes a fait son apparition à la fin des années 60. Dans ce guide, nous examinons ses caractéristiques axiomatiques et énumérons les avantages et les inconvénients de ce style/technique.
Il n’est pas nécessaire d’utiliser exclusivement cette technique. Elle peut être un outil précieux pour élargir votre répertoire, en plus de la batterie à main fermée. Elle peut être une bénédiction pour les batteurs gauchers qui cherchent un terrain d’entente. Tous les batteurs peuvent élargir leur créativité et gagner en ambidextérité (indépendance des membres) en faisant de cette technique une partie intégrante de leur routine d’entraînement. Consultez notre article détaillé sur la batterie à main ouverte pour plus d’informations.
9. Polyrythmie et syncopes
Musicalement, la syncope désigne « une perturbation du flux rythmique régulier ». En gros, vous vous écartez du rythme régulier auquel le public s’attend en omettant des temps ou en accentuant des temps de manière dynamique. Vous pouvez également vous référer au livre de Ted Reed – Progressive Steps to Syncopation – pour maîtriser cette technique.
La polyrythmie consiste à jouer plusieurs (deux) rythmes simultanément. Vous pouvez utiliser la polyrythmie pour un petit morceau d’une chanson ou pour l’ensemble de la chanson ; dans ce cas, on l’appellera un rythme croisé. Les konnakol africains, afro-cubains, latins et indiens sont souvent utilisés comme source d’inspiration pour créer des syncopes et des polyrythmes folles. Les batteurs de jazz ont joué un grand rôle dans la popularisation de la polyrythmie en Occident. Aujourd’hui, on la retrouve dans tous les genres, du métal à la fusion en passant par le rock.
Vous pouvez activer l’écran partagé et ouvrir notre article détaillé à ce sujet ici et poly-read-em.
10. Indépendance à 4 voies
Notre routine quotidienne consiste à jouer avec une main sur le ride, une autre sur la caisse claire, un pied sur le kick tandis que l’autre fait claquer les hi-hats. Les batteurs ont besoin de beaucoup plus de coordination des membres que n’importe quel autre musicien. Ajoutez à cela qu’un batteur doit lire la notation tout en faisant cela et essuyer occasionnellement la sueur de son visage avec sa manche.
L’indépendance des membres vous permettra éventuellement de jouer des polyrythmes plus complexes sans vous empêtrer dans un comptage conscient. C’est également une compétence importante que possèdent la plupart des batteurs de jazz. Malheureusement, il n’y a pas de raccourci. La meilleure façon d’acquérir de l’indépendance est de s’entraîner sur son kit. Cela peut prendre des mois ou des années et il sera toujours possible de s’améliorer.
La meilleure approche consiste à observer votre façon de jouer de la batterie, à isoler les zones problématiques et à les travailler spécifiquement.
Commencez par des exercices simples en les divisant en petites unités, puis passez à des exercices plus complexes au fur et à mesure de votre progression. Vous pouvez vous procurer un exemplaire de Extreme Independence de Marco Minnemann et de 4-way Coordination de Marvin Digren pour obtenir d’excellentes idées et exercices.
11. John Bonham Triplets
Ok, ce n’est pas une astuce absolument essentielle, mais les Triplets de John Bonham sont très amusants à jouer.
Si vous ne savez pas encore qui est John Bonham, vous êtes plutôt étourdi et confus. Dans les années 1960, Bonham a décidé que la batterie ne devait être qu’une affaire de triolets. Inspiré par Buddy Rich et Gene Krupa, il a transformé son penchant pour les triolets en une capacité à les employer dans des motifs savoureux tout en volant partout sur le kit. Cet aspect de son jeu a été baptisé « Bonham Triplets » et a depuis inspiré les batteurs de ces dernières décennies à imiter sa signature et à l’appliquer à divers genres et contextes musicaux.
Conclusion
Voilà notre liste de 10 des techniques de batterie les plus utiles qui t’occuperont et t’aideront à développer ta batterie pour longtemps !
Il est préférable de concentrer vos efforts sur l’amélioration d’une seule de ces techniques à la fois.
Commencez par l’un d’eux au cours de la semaine ou des deux semaines suivantes, puis passez à un autre. La constance est très importante dans la pratique de la batterie, alors assurez-vous de garder une grande discipline avec ces exercices et vous commencerez à voir des améliorations massives dans votre jeu de batterie.