Aujourd’hui, nous allons expliquer le plus simplement possible les termes suivants : polyrythmies, syncopes et hémioles.
La polyrythmie est l’utilisation simultanée de deux ou plusieurs rythmes différents en même temps.
L’hémiole est le cas où un rythme à deux temps est joué sur une mesure à trois temps. Il s’agit d’un type spécifique de polyrythmie.
La syncope est une perturbation intentionnelle du flux régulier du rythme, généralement en jouant une note à contretemps pour rendre les choses intéressantes.
C’est la théorie de haut niveau. Passons maintenant aux exemples et aux explications.
Polyrythmie
La polyrythmie est l’utilisation simultanée de deux ou plusieurs rythmes différents en même temps. Ce type de rythmes est utilisé depuis des milliers d’années, car c’est un moyen simple et efficace de créer des sons intéressants.
Les polyrythmies peuvent se présenter de différentes manières. S’ils ne sont utilisés que dans une partie du morceau, on les appelle des polyrythmies, mais lorsqu’ils sont à la base de tout le morceau, on les appelle des contre-temps.
Les polyrythmies sont le plus souvent représentés par le rapport dans lequel deux rythmes de base sont joués. Le plus courant et le plus connu est le rapport 3:2, également connu sous le nom d’hémiole (nous y reviendrons en détail plus tard).
En dehors de l’hémiole, il existe des dizaines de rythmes différents et la façon la plus simple d’apprendre les polyrythmies est de taper un rythme avec une main et l’autre avec l’autre main et voilà !
Les polyrythmies sont très utilisés dans la musique moderne, ainsi que dans la musique classique, le jazz et d’autres domaines similaires. De nos jours, le groupe Tool est un parfait exemple de la manière d’incorporer des polyrythmies dans une chanson.
Dans cette vidéo, vous trouverez de nombreux exemples différents ainsi qu’une explication très claire et agréable de ce que sont les polyrythmies et où vous pouvez les trouver.
Hémiole
Comme nous l’avons déjà mentionné, l’hémiole n’est qu’un seul type de polyrythmie. Mais comme c’est la plus simple et la plus utilisée, elle doit avoir son propre nom en théorie musicale. Hémiola est un mot grec ancien qui marquait le rapport 3:2, qui est le rapport que l’hémiole représente dans les motifs rythmiques.
Il peut également marquer un intervalle d’une quinte parfaite dans la théorie de la hauteur.
L’hémiole est souvent un terme mal utilisé. Elles sont très souvent utilisées dans la musique classique, mais aussi dans la musique moderne. Pour ce qui est de la musique traditionnelle, les hémioles se retrouvent nativement dans la musique indigène d’Afrique subsaharienne.
Il est également très souvent utilisé dans la musique funky, lui donnant ce son vif et décalé qui fait bouger le corps.
Vous devez savoir qu’en ce qui concerne les rythmes, il existe plusieurs façons différentes d’écrire un seul temps. Comme vous le savez probablement déjà, la signature temporelle de la chanson est généralement divisée en mesures et à l’intérieur de ces mesures, vous pouvez mettre une, deux, trois, etc. notes.
En fonction de la quantité de notes que vous mettez dans une mesure, vous obtiendrez un rythme. Bien sûr, en tant que musicien, vous n’avez pas besoin d’apprendre tous les différents rythmes et les façons de les utiliser, mais en tant que compositeur, il est bon de savoir comment les notes fonctionnent et quelles sont les différentes façons d’explorer la musique.
Syncope
La syncope n’est pas un type de polyrythmie mais une perturbation du flux régulier du rythme. Pour faire simple, si vous jouez un rythme 4/4, un batteur peut mettre un accent sur le deuxième et le quatrième temps (en utilisant une caisse claire par exemple).
Il y aurait syncope si on mettait un accent sur le rythme. Bien sûr, cela peut être beaucoup plus compliqué que cela, mais c’est la façon la plus simple de le présenter.
La syncope est une chose que les gens font généralement lorsqu’ils jouent une chanson, car il est en fait très difficile et ennuyeux de tout jouer directement sur le rythme.
Quand on joue de la musique comme ça, tout est parfait en théorie, mais dans la vie réelle, c’est tout simplement ennuyeux. Les musiciens ont donc tendance à s’écarter de temps en temps du rythme, en jouant la note différemment et en la faisant sonner un peu mieux.
La syncope est utilisée depuis des siècles, tout comme elle l’est aujourd’hui, notamment dans la musique pop moderne. Bob Dylan a déclaré dans une interview que l’un des grands du jazz lui avait expliqué comment ne pas se lasser en jouant les mêmes chansons pendant 30 ou 40 ans : la syncope.
Et si vous allez écouter ses concerts maintenant, vous verrez que, tout en jouant la même mélodie, il change de rythme à sa guise, pour que lui-même et le groupe se divertissent et présentent de nouvelles choses à son public, même si ce sont les mêmes chansons.
Conclusion
Nous espérons que vous avez trouvé cet article utile et perspicace sur la question des différents rythmes et la façon de les incorporer dans votre propre musique et votre jeu.
Même si ce n’est pas la leçon de musique la plus facile du monde, ces termes sont beaucoup plus faciles à comprendre ; une fois que vous les avez étudiés un peu, vous pouvez les maîtriser et commencer à les utiliser plus souvent dans votre musique. Vous pouvez aussi avoir la satisfaction de savoir que vous savez maintenant qu’il s’agit d’une polyrythmie ou d’une syncope lorsque cela se produit naturellement pendant que vous jouez.