Les 10 meilleurs batteurs de rock de tous les temps (avec vidéos)

Prêt à être inspiré ? Cette liste comprend certains des meilleurs batteurs de rock de tous les temps. Chacun d’entre eux a apporté son approche unique de la batterie et continuera à inspirer d’innombrables batteurs du monde entier.

Quels sont les meilleurs batteurs de rock qui ont laissé une impression et une influence durables sur le genre ?

Bien sûr, le rock est une collection très large de sous-genres, et nous ne pouvons certainement pas prétendre que cette liste soit définitive !

Il existe d’innombrables batteurs de rock extraordinaires qui n’ont pas été retenus dans cette liste, mais nous avons fait de notre mieux pour établir une liste de 10 batteurs de rock qui, selon nous, méritent une mention spéciale en raison de leur grande contribution individuelle à la batterie de rock.

Il est incroyablement inspirant de regarder les performances de certains des meilleurs batteurs de rock qui aient jamais existé.

1. Neil Peart – Rush

Un génie créatif avec une telle compétence technique que ses fans l’appelaient souvent « le Professeur ».

La musicalité deNeil Peart repose sur une base solide de théorie et de technique qui reflète son immense compréhension et sa maîtrise de la batterie.

Au cours de sa longue carrière en tant que batteur à plein temps de Rush, Peart était connu pour son utilisation de flams, de triolets et de jeux dynamiques dans lesquels il « extrayait » des sons impensables des cymbales.

Son style de jeu dynamique comprend également des éléments de jazz et de swing grâce à son association avec des batteurs tels que Freddie Gruber, Gene Krupa et Buddy Rich.

Un fait moins connu est que Peart a écrit 7 mémoires non fictionnels relatant ses voyages et ses anecdotes personnelles. Neil Peart était également un génie lyrique qui a écrit la plupart des paroles des albums de Rush. Ses textes abordent les thèmes de la science-fiction, du fantastique et de la philosophie.

2. John Bonham – Led Zeppelin

Bonham est un batteur à la sophistication rythmique, à la passion débridée et aux idées vives. S’il est le roi incontesté de la batterie rock, Bonham est souvent déclaré comme le meilleur batteur de tous les temps.

Il se distingue par sa vitesse fulgurante, sa projection tonitruante et son amour immuable pour les triolets.

Il n’hésitait jamais à utiliser toutes les parties de la batterie et pouvait faire des remplissages savoureux dans les plus petits espaces. Nombre de ses contemporains le considèrent comme le batteur le plus novateur et le plus original qui ait jamais existé.

Il ne fait aucun doute que le jeu de Bonham était distinctif et il est très facile d’identifier son style et son son.

Presque tous les concerts notables de Led Zep comportent un « solo de batterie Moby Dick » qui dure bien plus de 15 minutes et met en scène toutes les parties imaginables du kit, en particulier le tom basse et les cymbales.

En tant qu’Anglais de cette époque, Bonham a lui aussi endossé des kits Ludwig pendant la majeure partie de sa carrière. Il les couplait avec des cymbales Paiste et des peaux de batterie Remo.

3. Keith Moon – The Who

Dans ses jours heureux, Moon’s était dans une ligue à part. Il était une force destructrice sur la scène avec les Who, un groupe de virtuoses célèbre pour son dynamisme, son élan et sa verve.

Son style est caractérisé comme étant énergique, charnu et débordant d’une passion brute qui est synonyme de rock’n roll.

Il était intrépide et ne s’excusait pas d’utiliser sans retenue les toms et les cymbales dans ses beats et ses fills.

À la fin du groupe The Who, sa batterie avait plus que triplé de surface et il faisait partie des premiers batteurs à utiliser régulièrement deux grosses caisses en concert.

La majeure partie de sa carrière appartient aux Who, mais il a, à l’occasion, travaillé avec Jeff Beck, John Lennon et des membres de Led Zepplin.

Aux côtés du guitariste Pete Townshend, Moon détruisait souvent son kit de batterie comme un gimmick scénique qu’il appelait affectueusement « art auto-destructif ».

4. Ian Paice – Deep Purple

Ian Paice fait partie de la formation originale de Deep Purple et est le seul membre actif survivant du groupe aujourd’hui. Le guitariste de Deep Purple, Steve Morse, a décrit Paice comme « un Ringo aux mains lourdes ».

Il joue sur un kit Ludwig pour gaucher avec une poignée en forme d’allumette pour produire des sons rugissants et des remplissages rapides comme l’éclair.

Son jeu de batterie est puissant, nerveux et sans peur, comme il se doit dans un groupe de rock. Il était célèbre pour la vitesse de sa pédale de basse unique et le contrôle supérieur de son pied de basse principal.

De nombreux batteurs ont été inspirés par ses roulements sauvages à un ou deux temps et ses éblouissants triolets rythmiques croisés.

Paice a joué avec une liste incroyable de méga stars du genre comme Gary Moore, Velvet Underground, Jeff Beck, George Harrison, Paul McCartney et White Snake.

Néanmoins, son meilleur travail et son groove indéniable se manifestent surtout dans son travail avec Deep Purple, l’un des plus grands groupes du genre.

5. Dave Grohl – Nirvana/Foo Fighters

Dave Grohl a été le batteur de Nirvana et fait actuellement partie des Foo Fighters en tant que chanteur/guitariste.

À l’occasion, il a revêtu l’avatar d’un batteur pour jouer pour Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures et Tony Iommi, entre autres.

Il est un parolier, un guitariste et un auteur-compositeur tout aussi distingué – un ensemble complet.

En tant que batteur, Dave « Louder is Better » Grohl a été fortement influencé par Ian Piace et Jon Bonham.

Il devrait donc être évident qu’il est tout aussi explosif, avec une vitesse et une technique tout aussi louables, ainsi qu’un talent de batteur très développé.

Plus jeune, Grohl s’entraînait à faire des roulades sur son oreiller parce qu’il ne possédait pas de kit d’entraînement.

C’est ce qui l’a amené à jouer de la batterie de manière agressive, avec des roulements à la mitrailleuse.

Son jeu est tout en passion et en puissance sans compromettre la dynamique. Nous avons écrit un article complet sur le parcours musical de Grohl que vous pouvez consulter.

6. Ginger Baker – Cream

Peter Baker est connu sous le nom de Ginger Baker, le batteur qui a joué aux côtés d’Eric Clapton et du bassiste Jack Bruce dans le légendaire groupe de rock Cream.

Surnommé « Ginger » en raison de ses cheveux roux, Peter a connu la scène du sud de Londres dans les années 1960 et a formé Cream plus tard dans la décennie.

Cream n’a duré que deux ans et tout au long de sa carrière, Baker a continué à brûler les étapes avec des artistes tels que Hawkwind, Master of Reality et Fela Kuti. Après Cream, il a créé divers supergroupes comme Blind Faith, Baker Gurvitz Army et Ginger Baker Drum Choir avant de passer au projet suivant.

En concert, Baker ne se retient jamais. Il était flamboyant avec les fills, généreux avec le spectacle et toujours prêt à se lancer dans un solo de batterie long mais captivant. Sa batterie comportait deux grosses caisses et une pléthore de cuivres pour s’adapter à son jeu jazzy à impulsion de cymbale ride. Malgré son influence considérable sur les musiciens de rock, Baker affirme n’avoir « jamais joué de rock ».

7. Danny Carey – Tool

Le groupe Tool couvre plusieurs genres, dont le rock progressif, et nous pensons que c’est suffisant pour que Danny Carey figure sur la liste des meilleurs batteurs de rock !

Son jeu regorge de polyrythmes créatifs, de signatures en temps impair et de diverses astuces qui expriment sa technique supérieure et ses talents créatifs.

Bien qu’il ait les cordes, les compétences et la technique nécessaires pour justifier son titre de grand musicien, Carey est particulièrement célèbre pour son phrasé rythmique et sa capacité à jouer des signatures en temps impair insensées avec des figures polymétriques. Il attribue cela en grande partie à son étude du « tabla » – un instrument de percussion indien – sous la direction du maestro Aloke Dutta pour apprendre le « taal » et les polyrythmes.

De son propre aveu, Carey a passé de longues heures à pratiquer les rudiments de la batterie avec ses pieds pour améliorer son jeu de grosse caisse et de charleston. Il s’est également concentré sur la coordination à quatre, comme en témoignent des chansons telles que Madhouse Clown.

Si vous êtes à la recherche d’un jeu de batterie étonnant et complexe, adressez-vous à Danny Carey!

8. Mike Portnoy – Dream Theater

Michael ‘Mike’ Portnoy a grandi à Long Island, New York. À l’adolescence, Mike écoutait la collection de heavy metal de son père, ce qui l’a incité à devenir un batteur autodidacte.

Il a ensuite obtenu une bourse complète pour entrer au Berklee College of Music. Portnoy a rencontré John Myung et Petrucci à Berklee et ils ont formé « Majesty » – le groupe qui a ensuite été renommé Dream Theatre.

Son travail avec Dream Theatre a mis en évidence son extraordinaire talent et ses prouesses techniques.

Les capacités de Portnoy sont impressionnantes et distribuées avec une précision digne d’une machine et une puissance superlative.

Il a remporté de nombreux prix et est l’un des plus jeunes musiciens à être intronisé au Modern Drummer Hall of Fame.

Au fil des ans, Portnoy a fait partie de divers groupes comme Flying Colors, The Winery Dogs et Songs of Apollo. Portnoy a quitté Dream Theater en 2010, après deux décennies et demie, pour poursuivre d’autres voies et idées.

Il joue actuellement pour le Neal Morse Band.

9. Ringo Starr – Les Beatles

Sir Richard Starkey, plus connu sous le nom de Ringo Starr, était le batteur britannique des Beatles, l’un des groupes les plus connus de l’histoire de la musique.

Outre la batterie, Ringo a mené une carrière de 50 ans en tant qu’artiste solo, avec de multiples albums et tournées depuis la séparation des Beatles dans les années 70.

Ringo est surtout connu pour son backbeat solide comme le rock et sa technique abondante. Sa nature passionnée, son excellent travail au tom et sa capacité à élever le « feeling » d’une chanson lui ont valu de nombreux éloges au cours de sa carrière.

Selon ses propres mots, il a dit « Je suis un batteur décalé avec de drôles de fills ». Il faisait référence à son incapacité à jouer des roulements sur un kit pour droitiers parce qu’il était gaucher.

Ironiquement, Ringo avait auditionné et joué dans plusieurs groupes qui n’ont pas réussi à décoller avant de rejoindre Lennon, McCartney et Harrison.

10. Roger Taylor – Queen

Roger a rejoint Queen en 1969 et le groupe est devenu l’un des meilleurs groupes de tous les temps avec des tubes comme « Bohemian Rhapsody », « Radio Gaga » et « We Are the Champions ».

Outre la batterie, Taylor était un multi-instrumentiste (basse, guitares, claviers) et il a écrit des paroles, composé et chanté divers titres sur les albums de Queen.

Taylor est fortement inspiré par John Bonham, Keith Moon et Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience). Son style était empreint de techniques de jazz, mais aussi d’une attaque vicieuse sur l’ensemble du kit lorsque cela était nécessaire.

Son timing, sa créativité et son son fusion-meets-arena sont exceptionnellement brillants.

En tant qu’Anglais, Taylor ne pouvait que prêter allégeance aux kits Ludwig. Il les appelle la « Rolls Royce » de la batterie et joue avec les kits de la marque pendant toute sa carrière.

En 2003, il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.

Si vous n’êtes pas au courant, Taylor télécharge désormais régulièrement des « leçons de batterie » sur Instagram à la suite de la pandémie, afin d’aider ceux qui sont en auto-isolement.

Pensées finales :

Cette liste ne suit pas un ordre particulier car elle n’a pas pour but de « noter » ces légendes.

Nous avons simplement braqué les projecteurs sur dix des meilleurs batteurs de rock qui ont laissé une influence durable sur le genre et continuent d’influencer les nouvelles générations par leur créativité, leurs capacités techniques et leur passion débridée.