Les différents types de percussions : Guide 2022

Voici votre guide ultime des différents types de percussions que vous pouvez trouver dans le monde entier. Les types de percussions comprennent les batteries, les tambours de marche, les bongos/congas, les tambours de gobelets, les …

Les différents types de percussions
Les différents types de percussions

Voici votre guide ultime des différents types de percussions que vous pouvez trouver dans le monde entier.

Les types de percussions comprennent les batteries, les tambours de marche, les bongos/congas, les tambours de gobelets, les tambours à cadre, les tambours à langue, les timbales et les tambours en acier.

Ce guide sera utile à tous ceux qui sont curieux de connaître les différents types de percussions disponibles. C’est également un excellent guide pour les musiciens qui souhaitent acquérir un nouvel instrument de percussion, mais qui ne savent pas lequel choisir !

Batteries

Types de batteries : Acoustique, électronique, hybride

Batteries acoustiques

Une batterie acoustique

Les batteries acoustiques utilisent des peaux de tambour et des cymbales en métal pour produire des sons dynamiques avec beaucoup de subtilité et de variance.

Si vous voulez obtenir la meilleure profondeur de son, les batteries acoustiques sont généralement la meilleure option.

Une batterie se compose de :

  • La caisse claire qui est généralement placée au centre du batteur, et qui nous a donné un fort son de craquement
  • Les toms, qui sont de tailles différentes et sont généralement accordés afin de créer une série de hauteurs compatibles.
  • La grosse caisse qui est dirigée à l’aide d’un batteur et d’une pédale de grosse caisse.
  • Matériel de batterie et pédales pour rassembler le tout.
  • Les cymbales telles que les cymbales charleston, ride et crash.
  • D’autres effets et instruments de percussion, tels que tambourin, cloche à vache, toms de concert, jamblocks, etc., en fonction des préférences du batteur.

Batteries électroniques

Une batterie électronique

Lesbatteries électroniques sont beaucoup plus silencieuses, sont souvent plus compactes et peuvent être une meilleure option pour les personnes qui s’entraînent, en raison des contraintes de bruit. Les batteries électroniques vous permettent également de faire ressortir de nombreux types de sons différents de votre batterie.

Ils ont donc une gamme de sons plus variée que les batteries acoustiques. Cependant, ils n’ont pas la profondeur de son qu’ont les batteries acoustiques. (Cela dit, des modèles phares s’en approchent raisonnablement, comme le Roland Td 50 )

Une batterie électronique se compose généralement de :

  • Module de batterie qui produit les sons
  • Tampons pour fûts et cymbales
  • Pédales pour les sons de charleston et de grosse caisse (qui peuvent également inclure un pad/tour de grosse caisse)
  • Du matériel pour tout rassembler

Batteries hybrides

Une batterie hybride

Les batteries hybrides sont une combinaison d’acoustique et d’électronique, et elles existent sous de nombreuses formes différentes. Les batteurs créent généralement eux-mêmes leur propre batterie hybride en fonction de leurs besoins, par exemple en utilisant des pads de batterie ou des déclencheurs de batterie. Vous pouvez lire tout cela dans notre section sur les batteries hybrides.

Une batterie hybride peut se composer de :

  • Fûts acoustiques
  • Batteries électroniques
  • Echantillons électroniques et pads de percussion
  • Déclencheurs de batterie
  • Cymbales hybrides
  • Module de déclenchement du batterie
  • …et plus

Percussions à main sud-américaines

Les percussions à main sud-américaines

Types de percussions : Congas, bongos, cajons, tambora, blenera

Les tambours à main sont très populaires en Amérique du Sud, où ils font partie intégrante de la musique folklorique locale.

Les congas et les bongos, entre autres, sont devenus très connus dans le monde entier en tant que protagonistes incontournables de la salsa, du merengue, de la bachata et du latin jazz.

Les congas, parfois appelées tumbadoras, sont des tambours à une tête, hauts et étroits, issus du folklore afro-cubain.

Les congas sont généralement constituées de trois types de tambours différents : quinto (hauteur maximale), tres dos (hauteur moyenne) et tumba (hauteur minimale).

Le nom vient de la conga, un tambour utilisé dans les carnavals traditionnels cubains.

Les conueros peuvent utiliser cinq coups de base : le ton ouvert (joué avec quatre doigts par le bord de la peau), le tono ahogado (en tenant les doigts sur la peau pour étouffer le son), le tono bajo (obtenu en frappant avec la paume entière), le tono seco et le toque de punta.

D’autres tambours latins à main populaires sont le tambora (originaire de la République dominicaine) et la plenera, un tambour à cadre portoricain.

Un autre tambour à main extrêmement populaire, désormais également employé dans tout cadre acoustique pop, est le cajòn, une boîte en bois originaire du Pérou, qui s’est rapidement étendue au flamenco et au jazz.

En conclusion, les tambours à main sont un mélange fascinant de différents styles et cultures. En jouer demande beaucoup d’habileté, qui ne peut être atteinte que par une pratique assidue !

Tambours de marche

Des tambours de marche

Principaux types de tambours de marche : caisse claire de marche, multi ténor et grosse caisse de marche.

Caisse claire de marche

La caisse claire de marche

Une caisse claire de marche fonctionne de la même manière que la caisse claire d’une batterie, mais elle est souvent beaucoup plus profonde et accordée à un niveau beaucoup plus élevé. Elle comprend également des timbres de caisse claire sur la tête inférieure (résonante) pour lui donner ce son de craquement. Les batteurs de marche bénéficient souvent de l’utilisation d’un type spécial de clé de tambour pour obtenir une tension très élevée sur leur caisse claire.

Grosse caisse de marche

Une grosse caisse de marche

La grosse caisse de marche est également très similaire à la grosse caisse que l’on trouve sur une batterie. La seule différence est qu’elle est montée sur les épaules du batteur et qu’elle est jouée par des baguettes dans les mains du batteur. La grosse caisse de marche peut être assez lourde, et le batteur doit donc avoir une bonne force pour pouvoir la tenir pendant longtemps.

Note intéressante : Le tambour Lambeg est un très grand type de grosse caisse, utilisé par les syndicalistes en Irlande du Nord. C’est un instrument acoustique exceptionnellement fort, et le batteur doit généralement porter un harnais de cou, car ces tambours sont très lourds (jusqu’à 18 kg) ! Les tambours sont frappés avec un matériau semblable au bambou.

Une grosse caisse de marche Lambeg

Multi-ténor de marche

Un multi-ténor de marche

Les tambours multi-ténors de marche sont des tambours de hauteurs et de tailles différentes, tous maintenus sur une seule unité. Le batteur peut alors faire des allers-retours entre ces tambours à l’aide de maillets ou de baguettes.

Tambours gobelets

Les tambours gobelets

Types de tambours : Djembes, ashiko, bougarabou, darbouka

Les djembés font partie de la catégorie des tambours à gobelet, appelés ainsi pour la forme de leur corps, sur lequel est montée une membrane.

Les tambours de gobelets sont populaires en Afrique, en Asie et en Europe de l’Est.

Les djembés africains sont probablement les tambours à gobelets les plus connus dans le monde occidental. Un djembé a généralement un corps fait de bois dur et dense, tandis que la membrane est généralement en peau de chèvre, montée sur le corps par une corde et deux anneaux en acier. Son nom vient probablement du dicton bambara Anje djé, anke bé, qui signifie « Rassemblons-nous en paix ».

Compte tenu de sa petite taille, un djembé peut émettre un son très fort, jusqu’à 105 dB. Il offre également une grande variété de sons, ce qui en fait un instrument idéal pour les interludes en solo sur un ensemble.

Les trois principaux sons utilisés par les joueurs sont la basse (tonalité basse), le ton (tonalité moyenne) et le slap (tonalité haute), résultant de différentes techniques de frappe dans différentes zones de la membrane. Par exemple, pour jouer le son de basse, vous devrez frapper le tambour avec la paume de votre main, vers le centre de la peau. Pour jouer le son de la tonalité ou le son de la claque, vous devrez au contraire jouer plus près des bords.

D’autres tambours africains similaires mais moins connus sont l’ashiko et le bougarabou.

Tambours à cadre

Les tambours à cadre

Types de tambours : tambourins, bodhran, tar, daf, ghaval, ocean drum

Comme nous l’avons souligné plus haut, le tambourin est probablement le tambour à cadre/à main le plus connu. Il est si populaire que nous pouvons en trouver diverses versions dans différents genres et cultures, de la musique folklorique au rock, de l’Amérique du Sud à l’Europe (Italie, Grèce, Turquie,…).

Les tambourins trouvent probablement leur origine dans l’Égypte ancienne et étaient également utilisés par le peuple hébreu pour les rituels religieux. Le terme a une origine française (tambour, bien qu’il semble provenir de l’arabe tunbur ou du moyen persan tambur).

La particularité du tambourin réside dans les carillons métalliques (zills) fixés à sa structure (généralement en bois ou en plastique), qui donnent à l’instrument un son vif et joyeux.

Nous avons tous dû jouer du tambourin à un moment donné de notre enfance, mais maîtriser une performance avec cet instrument apparemment facile est plus délicat qu’il n’y paraît. Les techniques manuelles que vous pouvez employer sont variées, et vous pouvez même utiliser vos jambes, vos hanches ou une baguette pour produire des sons de différentes intensités et caractéristiques en caressant le cadre. Vous pouvez également ne pas caresser le cadre du tout et opter pour un roulement de tambourin, en faisant tourner rapidement votre poignet tout en tenant l’instrument dans votre main.

De nos jours, les tambourins sont extrêmement populaires dans la musique rock et pop et sont souvent joués par le chanteur principal d’un groupe (pensez à Mick Jagger ou Robert Plant) ou le batteur, qui peut les avoir montés avec ses cymbales.

Les tambours sur cadre sont également très courants dans la musique du Moyen-Orient. De nombreux instruments traditionnels du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord sont en fait des tambours sur cadre que l’on peut jouer à mains nues. Le tar, le daf ou le ghaval en sont des exemples. Ces trois instruments ont des structures similaires, faites d’un cadre en bois sur lequel est posée une peau. Ces instruments peuvent être joués avec la paume de la main, avec les doigts, ou avec des baguettes et des marteaux, selon l’intensité du son que vous souhaitez obtenir.

Un type d’instrument très similaire est le bodhran irlandais, qui a une structure comparable, mais qui est généralement joué avec un bâton traditionnel (cipìn).

Avec ce type de tambour, les différences de son et de hauteur sont principalement attribuées à leurs matériaux. Leurs versions modernes sont souvent dotées d’accordeurs.

Le tambour océanique est un type de tambour sur cadre très intéressant, avec des perles à l’intérieur qui ont été conçues pour imiter le son de l’océan.

Tambours parlant

Les tambours parlant

Le talking drum est un type particulier de tambour originaire d’Afrique. Il a la forme d’un sablier et la hauteur du son peut être modifiée par le joueur pendant qu’il joue du tambour.

Il possède des peaux de tambour de chaque côté et celles-ci sont reliées par des cordes que le joueur peut serrer entre son corps et son bras. Ils sont conçus pour ressembler au son d’un fredonnement humain.

Le Hang, les handpans et les tambours à langue d’acier

Les tambours Hang

Il s’agit d’un groupe d’instruments de percussion mélodiques, riches en tonalité et en expression.

Le « Hang » est un instrument très intéressant et spécifique introduit par la société suisse PANArt en l’an 2000 (la société n’aimait pas qu’on l’appelle « Hang Drum », et en fait, elle aurait probablement préféré qu’il ne soit pas du tout inclus dans cet article !) De nombreux autres producteurs d’instruments similaires sont apparus – ces instruments sont plus spécifiquement appelés handpans (bien que les observateurs occasionnels puissent souvent se référer à tous ces types d’instruments comme des « Hang Drums »).

Ils sont généralement fabriqués à la main et coûtent environ quelques milliers d’euros. Consultez notre article sur les handpans pour en savoir plus. Veillez à rester à l’écart des escrocs qui vendent des métaux de rebut pour des milliers d’euros et qui ont profité de la grande valeur attendue des casseroles !

Un autre groupe d’instruments connu sous le nom de Steel Tongue Drums a également vu le jour. Ils sont souvent plus petits et moins chers que les handpans, bien qu’ils soient basés sur un schéma sonore similaire. Certains comprennent même des microphones piézoélectriques intégrés et des aimants d’accordage.

Tous ces instruments sont généralement fabriqués dans une seule gamme (à l’exception de certains modèles qui ont un nombre limité de possibilités d’accordage grâce à des magents). L’avantage de ce système est que vous pouvez frapper n’importe où et que vous ne serez pas en dehors de la tonalité. L’inconvénient est que vous limitez vos possibilités sonores à une tonalité spécifique.

Steelpans (tambours en acier)

Les tambours en acier Steelpans

Le steelpan (également connu sous le nom de tambour d’acier ) est un instrument à tambour exotique originaire des Caraïbes. Vous pouvez obtenir de superbes vibrations avec ces tambours, qui sont suffisamment polyvalents pour jouer des mélodies complètes.

Le steelpan est l’un des tambours les plus reconnaissables et est devenu un son caractéristique des Caraïbes. Les steel drums ont figuré dans de nombreuses chansons et morceaux célèbres au fil des ans, tout en étant souvent échantillonnés et utilisés dans de nombreux styles de musique différents.

La timbale

Des timbales

La timbale est un tambour qui est utilisé très régulièrement dans la musique orchestrale. Ces tambours sont très lourds et possèdent une peau qui est accordée à l’aide d’une pédale.

Un joueur de timbales est appelé timbalier. Il s’agit d’un poste très qualifié et difficile à occuper dans un orchestre. En fait, les timbaliers sont généralement mieux payés que la plupart des autres musiciens d’un orchestre.

Par conséquent, la prochaine fois que vous verrez un timbalier jouer dans un orchestre. Ils ne font pas que taper sur le tambour, la méthode d’accordage et le style de jeu exigent beaucoup d’expérience et, tout simplement, beaucoup de cran pour se produire sur scène. Consultez donc notre article sur les timbales pour en savoir plus sur ce grand instrument.

Résumé

Les percussions font partie des plus anciens instruments de musique connus de l’humanité. Elles sont issues de nombreuses cultures différentes et ont joué un rôle important dans les premiers groupes tribaux.

La diversité des percussions que nous avons vue dans cet article montre à quel point les percussions ont été répandus dans le monde entier.

Le style des tambours est souvent un indice de la culture et du style de musique avec lesquels ils étaient joués.

De nombreuses percussions d’apparence simple peuvent être trompeusement difficiles à jouer. Le fait que vous puissiez jouer des tambours à main à mains nues pourrait vous faire croire qu’il s’agit d’instruments assez « faciles ». Ce n’est pas le cas !

Tout d’abord, il existe de nombreux types de tambours à main, chacun d’entre eux ayant des caractéristiques et des sons spécifiques. Ensuite, les tambours à main peuvent être joués avec différentes techniques, impliquant souvent l’utilisation de baguettes ou de marteaux.

Nous espérons que cet article vous a servi de guide pour comprendre les différents types de percussions dans le monde.

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