Quel est l’avenir de la batterie ? Allons-nous être remplacés par la technologie dans les 10 ou 20 prochaines années ?
Nous allons explorer comment le rôle et les progrès de l’échantillonnage, des instruments MIDI, des boîtes à rythmes, des studios de batterie virtuels et même de l’IA peuvent avoir un impact sur la demande de batteurs. Nous rendront-ils obsolètes ou rendront-ils la batterie plus amusante et plus polyvalente ?
Nous allons commencer par distinguer deux types de batteurs qui, selon moi, continueront à diverger au cours des prochaines années : Les batteurs acoustiques et les batteurs hybrides.
Il est toujours difficile de prévoir l’avenir des pratiques de production musicale. De nombreux genres musicaux grand public utilisent une telle quantité d’échantillons et d’instruments virtuels dans leurs productions que cette pratique pourrait finir par imploser sur elle-même, entraînant un renouveau des enregistrements acoustiques.
Toutefois, pour les besoins de cet article, nous allons supposer que l’industrie musicale et les styles de production évolueront de la même manière qu’au cours des 10 à 15 dernières années.
1. Le batteur acoustique
Les batteries acoustiques sont incroyablement amusantes à jouer et elles vous offrent la meilleure profondeur de son dans vos instruments, comme les possibilités sonores de jouer et de nombreuses parties différentes d’une cymbale ou le craquement acoustique que vous obtenez de votre caisse claire.
La façon dont la batterie se réverbère dans la pièce, par opposition à la source sonore unique du système de sonorisation, donne une impression plus naturelle. Il y a beaucoup de raisons pour lesquelles nous voulons continuer à jouer de la batterie acoustique.
Dans certains styles de musique, il est pratiquement impossible de remplacer un batteur acoustique. Le jazz en est un parfait exemple, car il valorise fortement l’instrumentation et l’improvisation en live.
Cela peut également être le cas dans certains genres de musique rock, métal et pop. Cependant, même dans ces derniers, les éléments électroniques sont actuellement souvent utilisés, notamment par le biais du déclenchement de la batterie et des pads d’échantillonnage, dont nous parlerons plus loin dans cet article.
Nous espérons que les batteurs acoustiques resteront demandés dans un avenir prévisible, mais il est possible que les batteurs de session qui n’adoptent pas d’éléments hybrides ou électroniques aient du mal à obtenir du travail de session à l’avenir, en particulier s’ils jouent des styles de musique grand public.
Cela dit… même les batteurs hybrides ne sont pas à l’abri d’une industrie musicale en pleine mutation.
2. Le batteur hybride
La pop, le hip-hop et d’autres styles de musique qui contiennent beaucoup d’instruments électroniques ou virtuels constituent actuellement la majorité de la musique grand public dans le monde.
Beaucoup de ces genres utilisent des échantillons de batterie, des plugins de batterie et des vsts, ou des boîtes à rythmes.
Les kits de batterie et les tambours acoustiques ont déjà été remplacés dans d’innombrables genres.
Cependant, le public veut toujours voir des batteries en live, et ces derniers apportent un élément particulièrement brut au mélange.
Si les batteurs veulent jouer dans ces genres et avoir un bon son, ils doivent souvent utiliser des éléments électroniques pour que la batterie s’intègre au son.
Ils utilisent souvent des déclencheurs de batterie, ont des pads échantillonnés et d’autres options, que vous pouvez examiner dans notre article sur les batteries hybrides.
À notre avis, c’est l’un des meilleurs compromis pour l’avenir de la batterie dans ces genres, nous pouvons toujours jouer les batteries acoustiques que nous aimons, mais nous pouvons les augmenter avec certains des sons qui sont attendus dans un genre que nous pourrions jouer.
La batterie hybride est susceptible de devenir une pratique très courante au cours des prochaines années, à moins d’un sérieux revirement dans les pratiques de production musicale.
3. AI – L’intelligence artificielle et la batterie
Des versions récentes d’outils d’IA, comme GPT-3 d’open AI, montrent que des battements de batterie peuvent être générés automatiquement, ainsi que des compositions musicales complètes par l’intelligence artificielle. C’est très intéressant, et peut-être légèrement inquiétant pour la communauté musicale.
Nous ne sommes pas sûrs de l’avenir de ce système, mais certains exemples de création musicale automatique sont : MuseNet, qui peut générer des compositions midi pour des pistes de batterie à partir de zéro, et JukeBox, qui peut réellement générer une sortie audio brute de la musique (y compris la batterie) !
Ils utilisent tous deux le modèle GPT-2 d’OpenAIs, qui a déjà été remplacé par GPT-3 (un modèle beaucoup plus puissant). Cette technologie s’améliore donc à un rythme rapide et nous pourrions assister à de sérieux développements dans ce domaine au cours des prochaines années. Il est difficile de savoir quel effet elles auront sur l’avenir de la musique en général.
4. La batterie dans le studio
La batterie en studio continuera probablement à être partagée entre les enregistrements acoustiques et l’échantillonnage électronique. La simulation virtuelle de la batterie devient si crédible qu’elle pourrait malheureusement remplacer la majorité des enregistrements en studio de vrais batteurs, en particulier pour ceux qui enregistrent avec un budget plus modeste.
À moins d’un renouveau rapide des enregistrements acoustiques en live pour les genres courants, il est probable que la batterie continuera à être synthétisée et échantillonnée dans de nombreux enregistrements.
Par exemple, addictive drums 2 est un studio de batterie virtuelle très populaire qui offre un son très réaliste par rapport à une batterie acoustique.
Certains genres sont caractérisés par des types de sons de batterie très spécifiques, comme la boîte à rythmes 808.
5. Apprentissage et éducation
La batterie, comme tous les instruments de musique, bénéficiera probablement des outils d’apprentissage et d’éducation améliorés que la technologie apportera au cours des prochaines années.
Par exemple, Melodics est un très bon outil d’apprentissage, qui peut utiliser des kits de batterie électronique et d’autres contrôleurs MIDI, et pour former le batteur. Cela peut aider au timing et à de nombreux aspects différents de la batterie, comme l’apprentissage des rythmes de batterie, du débutant au confirmé, et l’apprentissage de différents styles.
Les cours par vidéo s’améliorent d’année en année. La qualité des tutoriels de batterie ne cesse de s’améliorer, ce qui permettra aux étudiants d’approfondir leurs connaissances et de bénéficier d’un enseignement plus approfondi au fil du temps.
Les plateformes d’apprentissage de la musique en ligne continueront à rendre plus accessible aux étudiants la possibilité de demander un retour d’information sur leur jeu de batterie en ligne.
Bien qu’il soit difficile de remplacer l’avantage d’avoir un véritable instructeur de batterie assis à côté de vous pendant que vous jouez, la qualité de ces plateformes en ligne (telles que Drumeo) augmente à un rythme élevé. Les batteurs en herbe pourraient commencer à préférer les cours en ligne, car ils peuvent ainsi apprendre exactement ce qu’ils veulent. Bien entendu, les résultats varieront considérablement en fonction de l’autodiscipline du batteur !
Nouvelle technologie
La nouvelle technologie de la batterie (basée sur des idées telles que le produit de batterie à air Freedrum ) pourrait éventuellement devenir un substitut sérieux à la pratique pour ceux qui ne disposent pas d’une batterie acoustique.
Soundbrenner Pulse est un métronome vibrant très intéressant qui, au lieu de jouer sur une Click Track, vous permet de jouer sur des vibrations (sur votre bras ou votre poitrine, selon que vous utilisez un bracelet ou une sangle de poitrine). Cela pourrait rendre plus amusant l’apprentissage du rythme tout en évitant qu’un métronome ne vous distraie de votre musique.Nous savons que l’apprentissage et l’éducation se sont considérablement améliorés au cours des dix dernières années. Nous ne sommes pas sûrs de ce qui sortira des 10 prochaines années, mais nous avons toujours de grands espoirs et sommes impatients de partager des nouvelles et des idées intéressantes au fur et à mesure.
Résumé
Nous pensons que la batterie est là pour rester, mais qu’elle devra évoluer sous de nombreuses formes.
L’industrie musicale a dû s’habituer à des environnements changeants et adaptés. Il semble qu’il s’agisse de l’un des secteurs les plus touchés par l’évolution technologique, et il continuera probablement à l’être.
Dans les années 2000, l’essor du partage de la musique sur Internet a été salué comme l’effondrement de l’industrie musicale dans son ensemble. Cependant, les artistes ont trouvé un moyen de s’adapter d’une manière ou d’une autre. Dans de nombreux cas, la musique n’est plus aussi lucrative pour les musiciens qui n’ont pas un grand public, mais les artistes peuvent toujours faire preuve de créativité. Ceux qui peuvent s’adapter aux nouveaux environnements trouveront des moyens de continuer à avancer et à aimer ce qu’ils font.
Même si la technologie remplace en grande partie la batterie, il y aura probablement toujours une bonne partie des gens qui voudront entendre l’instrument original.
Dans tous les cas, tu auras toujours autant de plaisir à jouer de ta batterie !