Que vous soyez à la recherche d’une boîte à rythmes haut de gamme ou d’un appareil compact que vous pouvez emmener en concert, cet article est fait pour vous !
Toutes les options de cette liste sont des boîtes à rythmes matérielles qui possèdent leurs propres sons internes. Il peut être intéressant de disposer d’une boîte à rythmes physique autonome avec laquelle vous pouvez interagir, plutôt que de tout faire dans votre DAW.
Nous n’avons pas inclus les contrôleurs MIDI dans cette liste. Si vous souhaitez découvrir d’excellents contrôleurs MIDI avec des pads de batterie, consultez notre article récapitulatif à ce sujet.
Notre sélection des 7 meilleures boîtes à rythmes
Roland TR-8S
La Roland TR-8S est la boîte à rythmes phare de Roland et elle fait suite à la très populaire Roland TR-8.
Elle reprend les qualités de la TR-8 originale et y ajoute un grand nombre de fonctions modernes telles que l’importation d’échantillons ainsi que des effets sonores et des capacités d’édition modernes.
Cette machine possède de nombreux d’effets pouvant être ajoutés canal par canal. Ce n’est pas seulement des sons de batterie que vous obtenez avec la TR-8S, vous obtenez aussi des sons de type synthé, donc cette boîte à rythmes pourrait littéralement être une configuration de live set à part entière pour certains styles de musique électronique par exemple !
Soyons honnêtes, les produits Roland sont souvent un peu chers, mais lorsqu’il s’agit d’une boîte à rythmes comme celle-ci, leur qualité est difficile à égaler.
C’est le choix de la rédaction pour la meilleure boîte à rythmes.
Alesis SR-16
L’Alesis SR 16 est l’une des boîtes à rythmes les plus populaires jamais produites. Il s’agit d’une boîte à rythmes autonome et elle est activement utilisée depuis vingt-sept ans. Depuis son introduction en 1990 jusqu’à aujourd’hui, cette boîte à rythmes électronique s’est développée en même temps que la scène musicale électronique.
Beaucoup de gens sont même surpris qu’on en fabrique encore. Souvent, tout ce que vous voulez, c’est une boîte à rythmes basique, compacte et facile à utiliser qui répondra à vos besoins. L’Alesis SR16 est un excellent choix pour cela.
Vous pouvez utiliser ces sons comme des sons secs ou les associer à des réverbérations numériques.
Un grand nombre de sons de batterie sont disponibles dans sa mémoire interne. De plus, l’Alesis SR16 est compatible avec la norme MIDI, ce qui vous permet de le connecter à d’autres appareils musicaux et de synchroniser le timing ou tout simplement d’enregistrer en externe.
Comme la boite à rythme Alesis SR16 a été mis sur le marché en 1990, vous pouvez vous attendre à obtenir des sons old school, mais les sons de batterie classiques sont encore très utilisés dans de nombreux genres de musique électronique, hip-hop et autres. Il est donc tout à fait adapté à la musique produite en 2024.
La façade de l’Alesis SR16 comporte 12 boutons sensibles à la vélocité qui vous permettent de créer des motifs de batterie en temps réel à l’aide de son séquenceur intégré. Il s’agit de Tom 1, Tom2, Tom 3, Ride, Crash, Percussion 1, Kick, Snare, Hi-hat fermé, Hi-Hat ouvert, Claps, Percussion 2.
En jouant avec cette boîte à rythmes, j’ai constaté qu’il faut parfois frapper les boutons assez fort pour obtenir la pleine vélocité, mais vous vous y habituerez après avoir joué avec cette boîte à rythmes pendant un certain temps.
La SR16 d’Alesis est-elle la meilleure boîte à rythmes du marché ? Absolument pas, mais c’est une excellente option, bon marché et compacte, qui répond encore aux besoins de nombreux musiciens.
Teenage Engineering PO-12
Si vous êtes à la recherche d’une boîte à rythmes vraiment pas chère, alors la Teenage Engineering PO-12 dispose de nombreuses options de séquençage et de réglages avancés pour petit budget.
Si vous l’achetez, vous finirez aussi par ressembler à un gourou du synthé modulaire pour tous vos amis!
La boite à rythme Teenage Engineering PO-12 est alimentée par 2 piles AAA (c’est vrai… c’est tout ce qu’il faut pour l’alimenter !).
La PO-12 possède seize sons différents dans sa mémoire interne qui sonnent plutôt bien et vous pouvez les séquencer pour obtenir un son vraiment cool. Cet appareil possède une variété de sons bien plus grande que ce à quoi on pourrait s’attendre, il contient des boutons de réglage des paramètres qui vous permettent vraiment de modifier le son (regardez la vidéo ci-dessous).
Celle-ci pourrait être la meilleure boîte à rythmes pour ceux qui recherchent quelque chose de très simple et à un prix défiant toute concurrence !
Alesis SR-18
L’Alesis SR18 est une version plus récente de la boîte à rythmes SR16. Elle a un meilleur son et beaucoup plus de sons, bien qu’elle fonctionne toujours à partir d’une technologie très similaire à celle de l’Alesis SR16.
Si vous êtes à la recherche d’une boîte à rythmes autonome, compacte et facile à utiliser, alors cette boîte à rythmes peut être une bonne réponse, bien qu’avec l’argent que vous dépensez ici, vous pourriez certainement opter pour une boîte à rythmes plus complète.
La boite à rythme Alesis SR18 est également équipés de pads sensibles à la vélocité et peut-être alimentée par des piles (ce qui est un grand avantage) ou par prise secteur classique.
L’Alesis SR18 possède des entrées et sorties MIDI, 2 entrées de pédales différentes (une pour Start/Stop et l’autre pour Count/A/B/Fill).
Si vous voulez tous les avantages de l’Alesis SR16, mais que vous voulez de plus nombreux et meilleurs sons, alors la boite à rythme SR-18 d’Alesis est faite pour vous.
L’Alesis SR 18 est en effet livrée avec beaucoup plus de sons en mémoire internes ainsi que 50 pistes de basse pour que vous puissiez ajouter des lignes de basse incroyables à vos compositions.
CVette boite à rythme prend également en charge jusqu’à 32 voix polyphoniques, ce qui est mieux que propose l’Alesis SR16.
La configuration des boutons a évolué avec son temps et elle comprend les éléments suivants, qui me semblent plus adaptés à des utilisations plus modernes :
Tom 1, Tom 2, Tom 3, Crash, Ride, Bell, Kick, Snare 1, Snare 2, Hi-Hat Fermé, Hi-Hat Moyen, Hi-Hat Ouvert
Korg Volca Beats
La boite à rythme Korg Volca Beats Analog Rhythm Machine est une boîte à rythmes analogique de haute qualité. L’utilisation de la synthèse analogique peut vraiment amener votre son à un tout autre niveau par rapport au numérique. Si vous produisez votre propre musique, vous devriez vraiment jeter un coup d’œil à cet appareil.
Pour commencer, cette boîte à rythmes électronique est livrée avec un séquenceur pas à pas de première classe qui transformera l’expérience d’édition en une expérience musicale incroyable.
En outre, vous pouvez produire les notes dont vous avez besoin pour composer votre musique et ça directement sur ce petit appareil de 16 touches. En même temps, vous pouvez suivre le timing de chaque note, afin de respecter le rythme et le tempo du morceau.
En ce qui concerne le moteur sonore PCM, son plus grand avantage est la possibilité de générer des sons tels que Claves, Agogo, Clap et Crash qui ne correspondent pas au son du synthé analogique. De plus, la possibilité de produire le son lo-fi apprécié qui était populaire dans les années 1980 fait du Korg Volca Beats un véritable atout pour tout studio.
Le Korg Volca Beats peut aussi être chargé de vos propres samples, puisqu’il permet d’enregistrer jusqu’à 10 instruments, créant ainsi une polyphonie distinctive.
Une caractéristique spécifique de cette machine à rythmes est son son unique. On peut dire qu’il est un peu cuivré, grave et criard. Par conséquent, la boite à rythme Korg Volca Beats conviendra probablement davantage aux amateurs de techno.
La portabilité de cet appareil en fait un excellent choix. Il peut être alimenté par des piles ainsi que par secteur. De plus, ses haut-parleurs intégrés sont un grand avantage pour les petites sessions nomades.
Singular Sound BeatBuddy
Vous voulez une boîte à rythmes mais vos mains sont trop occupées à jouer d’autres instruments de musique ? Découvrez le Singular Sound BeatBuddy, une boîte à rythmes qui fonctionne comme une pédale d’effet pour guitare.
La qualité du son est très bonne, la qualité de fabrication est excellente et il y a une quantité généreuse de samples intégrés.
Vous pouvez aussi y ajouter vos propres échantillons, rythmes mais aussi télécharger d’autres mélodies prêtes à l’emploi.
Il est difficile de faire plus compact que la BeatBuddy, mettez-la à côté de vos autres pédales et introduisez une toute nouvelle section rythmique dans votre jeu !
Il existe également une version encore plus basique, appelée ‘BeatBuddy Mini’, qui a un nombre plus limité de fonctionnalités, mais qui reste tout à fait décente.
Vous pouvez également acheter une double pédale de commande séparée qui peut être connectée à ce système. Cela vous permet de faire des choses supplémentaires, comme des pauses de batterie et des frappes accentuées.
Arturia DrumBrute
Il s’agit là d’une autre boîte à rythmes analogique pour les personnes qui s’intéressent sérieusement à la production musicale. L’Arturia DrumBrute est livrée avec dix-sept instruments à percussions entièrement analogiques différents, un séquenceur fantastique et nombre d’effets incalculable.
La boite à rythme Arturia DrumBrute propose des sons de batterie classiques avec une interface et des effets très modernes. Si vous recherchez des sons de batterie acoustique réalistes, ce n’est évidemment pas ce qu’il vous faut, mais si vous voulez des sons analogiques modulables et de qualité, c’est l’une des meilleures options actuellement disponible sur le marché.
Cette boite à rythme Arturia propose une connectiques vaste avec, entrée/sortie et synchronisation MIDI via 12 sorties individuelles, ce qui est incroyable lors de l’enregistrement ou de l’envoi vers une table de mixage lors d’une performance live. Cependant, elles utilisent des connecteurs de 1/8 de pouce plutôt que de 1/4 de pouce, ce qui peut être gênant car vous devrez vous procurer des connecteurs ou des câbles séparés.
L’Arturia DrumBrute figure également en bonne place sur notre liste des meilleures boîtes à rythmes pour les pros.
Regardez la vidéo ci-dessous pour le voir en action et découvrir plusieurs de ses autres fonctionnalités :
Les boîtes à rythmes électroniques sont un outil extrêmement populaire dans l’arsenal des producteurs, des DJ et des artistes de scène.
Elles sont activement utilisées dans les styles musicaux qui nécessitent des rythmes de batterie solides. Elles sont également privilégiés par les petits groupes de musique et les artistes solos qui n’ont pas de batteur. En plus de ça, il faut bien avouer que ces appareils sont également beaucoup plus pratiques à transporter qu’une batterie physique.
Malgré l’explosion de la musique assistée par ordinateur et des instruments virtuels pour les performances live (comme Ableton Live ou MASCHINE), les boîtes à rythmes électroniques autonomes occupent toujours une place très importante sur la scène musicale.
En outre, certaines boîtes à rythmes actuelles (comme les modèles Native Instruments et AKAI ci-dessous) sont en fait des contrôleurs MIDI pour DAW.
Ce qu’il faut prendre en compte lors de l’achat d’une boîte à rythmes
Qu’est-ce qu’une boîte à rythmes ?
Une boîte à rythmes est un instrument de musique électronique autonome qui peut jouer des échantillons de batterie sous forme de rythmes et de patterns.
Les boîtes à rythmes se présentent sous différentes formes, à commencer par les modèles d’entrée de gamme qui permettent aux utilisateurs de jouer un ensemble de sons internes et de les séquencer avec leurs propres patterns. Les modèles haut de gamme ont tendance à avoir beaucoup plus d’options de séquençage, d’effets mais aussi plus d’options pour les connecter à des logiciels de musique tels que les DAW.
Les boîtes à rythmes sont généralement dotées de boutons et de pads, sur lesquels le producteur ou le joueur peut jouer en direct. Ils peuvent jouer ces rythmes au doigt, les superposer et construire le séquençage idéal.
Les boîtes à rythmes ont eu un impact considérable sur de nombreux genres musicaux au cours des dernières décennies. Par exemple, la Roland TR 808 a eu un impact considérable, et vous pouvez encore l’entendre aujourd’hui dans de nombreux genres musicaux.
La 808 a perduré bien au-delà de l’appareil original. Si vous ouvrez un logiciel de musique moderne, vous verrez une réplique de la boîte à rythmes Roland 808, ou quelque chose de similaire. Vous pouvez entendre ce type de boite à rythme dans de nombreux genres de musique électronique et de hip-hop.
Le TR-909 a également été introduit par Roland au début des années 80, et elle a eu elle aussi un impact assez important sur d’autres formes de musique électronique comme la house et la techno.
Il s’agissait là de sons de batterie synthétisés, qui n’étaient donc pas de véritables échantillons de batterie. Les modèles ultérieurs quant-à eux ont commencé à utiliser de véritables échantillons de batterie préenregistrés.
Cela a ajouté un élément plus réaliste aux sons et leur a permis de sonner un peu plus organiques et moins « numériques ».
Au cours des 20 dernières années, les producteurs de musique se sont lentement tournés vers les studios de production de batterie virtuelle, comme l’utilisation de plugins VST de batterie, au lieu d’utiliser des boîtes à rythmes. Cependant, il existe encore de nombreux partisans des boîtes à rythmes, notamment ceux qui aiment avoir un matériel physique pour composer leur musique.
Les boîtes à rythmes sont généralement autonomes, ce qui signifie que vous pouvez les emmener partout sans que vous ayez à utiliser un ordinateur portable ou une tablette. Elles sont aussi réputées plus fiables et plus robustes que l’utilisation d’un ordinateur.
Budget
Les gammes de prix des boîtes à rythmes varient considérablement. Si vous recherchez un modèle d’entrée de gamme qui ne peut jouer que quelques échantillons préenregistrés ou des sons synthétisés en interne, vous pouvez en trouver un à un prix très abordable.
Cela devrait également vous permettre d’effectuer quelques séquences de base et de les transmettre à un système de haut-parleurs ou à un casque.
D’une manière générale, vous devriez également rechercher une compatibilité MIDI si vous voulez avoir la possibilité de déclencher des échantillons dans un DAW ou synchroniser l’appareil avec d’autres instruments.
Si vous recherchez des capacités de séquençage avancées, un échantillonnage personnalisé, de nombreux types d’effets et d’options de modulation, vous devriez alors vous tourner vers une option plus haut de gamme.
Si vous voulez en faire un instrument de scène avec des patterns fluides et variables, alors les options pro sont celles que vous devez envisager.
Veillez simplement à garder à l’esprit le budget dont vous disposez pour votre boîte à rythmes, car si vous n’avez qu’une faible somme d’argent à dépenser, il pourrait être préférable d’investir dans un contrôleur MIDI, dont nous parlerons plus loin dans cet article, plutôt que dans une boîte à rythmes abordable.
En effet, vous pouvez configurer vos sons comme vous le souhaitez, mais cela a aussi pour inconvénient de ne pas être un appareil autonome et de devoir le connecter à un ordinateur.
Portabilité
Les tailles de ces boîtes à rythmes varient beaucoup. Par exemple, la Teenage Engineering mentionnée précédemment est extrêmement légère mais l’Alesis SR-16 est aussi quelque chose que vous pouvez transporter très facilement.
En revanche, les options haut de gamme sont généralement des équipements plus volumineux. Bien qu’elles soient encore assez compacts, ces boîtes à rythmes ne seront pas aussi faciles à transporter avec tous vos autres équipements.
Par conséquent, si vous voulez quelque chose qui tienne dans une petite valise, vous devrez vous procurer une boîte à rythmes suffisamment compacte. Regardez les vidéos ci-dessus pour vous faire une idée de la taille et des dimensions de chaque boîte à rythmes.
Jouer de la boîte à rythmes en live
Les boîtes à rythmes peuvent être utilisées pour des performances live, vous pouvez facilement les brancher à un système de sonorisation ou à un amplificateur.
Plus loin dans l’article, nous vous expliquons comment faire.
Par conséquent, un réel avantage des boîtes à rythmes est la possibilité d’en jouer en live en tant qu’élément autonome du matériel de musique électronique.
Vous pouvez également synchroniser en MIDI les horloges internes des boîtes à rythmes pour qu’elles se synchronisent exactement avec vos autres instruments de musique. Il s’agit d’une fonction très utile qui vous permettra de rester dans le temps.
Cependant, vous devez également réfléchir aux caractéristiques que vous souhaitez trouver dans votre boîte à rythmes pour que jouer en live soit une expérience formidable. Si vous voulez quelque chose de très basique, même la boîte à rythmes la plus simple fonctionnera très bien.
Mais vous pourriez vouloir changer d’effets de manière fluide pendant que vous jouez, vous pourriez vouloir introduire de nombreux types de sons différents, vous pourriez également vouloir utiliser un échantillonnage personnalisé. Dans ce cas, vous devriez essayer et opter pour une option plus haut de gamme si vous pouvez vous le permettre.
Boîtes à rythmes analogiques ou numériques
Une boîte à rythmes analogique génère tous les sons en interne via son matériel, par opposition à l’échantillonnage numérique ou à la synthèse numérique.
La synthèse analogique donne généralement un son plus chaud et plus complet, et elle est souvent privilégiée par les producteurs professionnels qui recherchent le meilleur son possible. Cependant, l’échantillonnage et la synthèse numériques se sont tellement améliorés que les barrières entre les deux se sont estompées d’année en année.
Le débat entre l’analogique et le numérique est quelque chose qui continuera pendant de nombreuses années encore. Nous n’allons donc pas trop nous y intéresser, mais si vous voulez découvrir une boîte à rythmes analogique, allez voir la Korg volca beats qui en est un exemple. Cependant, la boîte à rythmes elle-même est un peu limitée.
Les boîtes à rythmes analogiques ont connu un regain d’intérêt, et il en existe de nombreuses autres disponibles en ligne que vous pouvez consulter.
La synthèse analogique repose uniquement sur des résistances, des transistors, des condensateurs et d’autres composants pour générer les sons de batterie. La synthèse analogique est souvent considérée comme l’option la plus favorable parce qu’elle donne des sons plus authentiques, plus chauds, avec des harmoniques aléatoires très subtiles et des éléments qui peuvent être très difficiles à intégrer par d’autres moyens.
Il existe deux types de boîtes à rythmes numériques : Elles reproduisent des échantillons ou génèrent réellement les sons à l’aide de la synthèse numérique. La synthèse numérique tente souvent d’émuler la synthèse analogique autant que possible, mais ne peut jamais émuler complètement le son analogique. Les échantillons peuvent être des enregistrements de tambours, ils peuvent également synthétiser numériquement les rythmes (comme un synthétiseur logiciel), ou ils peuvent être des enregistrements de synthèse analogique !
Boîte à rythmes et drumpad MIDI – Les différences
Les boîtes à rythmes (telles que les 7 options mentionnées en haut de cet article) sont des instruments électroniques autonomes qui créent souvent des sons classiques. Cela peut souvent être réalisé par l’utilisation de la synthèse numérique ou analogique, ainsi que par l’utilisation d’échantillons stockés. Les boîtes à rythmes matérielles ont des sorties audio qui peuvent être connectées directement à une table de mixage ou à un amplificateur afin que vous puissiez entendre les sons.
Les drumpad sont essentiellement des contrôleurs MIDI qui doivent être connectés à des logiciels de musique (tels que Ableton, Cubase, Logic, GarageBand, etc.) ou à d’autres équipements musicaux. Si vous savez déjà comment utiliser un logiciel de production musicale, ils peuvent être une excellente option pour vous car ils sont souvent beaucoup moins chers et doivent être enregistrés séparément.
Si vous souhaitez les découvrir, consultez notre article sur les meilleurs drumpad MIDI.
Akai est une marque très respectée dans le domaine de la production musicale.
Si vous optez pour le Akai MPD218, alors vous pourrez compter sur 16 pads MPC épais et judicieusement organisés. En outre, le MPD218 d’Akai Professional est doté de 6 boutons et de 48 pads au total, accessibles via 3 banques.
De plus, les pads de commande sont disposés de manière à faciliter la tâche aux musiciens, de sorte que l’arrangeur puisse jouer de la batterie en douceur tout en créant sa propre musique.
Comme il s’agit d’un contrôleur MIDI, vous pouvez y déclencher presque tous les sons, des sons de boîte à rythmes aux lignes de basse, en passant par les sons de batterie numérique, les sons old school, les synthés, les pads, les lignes vocales et tout ce que vous pouvez imaginer !
En ce qui concerne l’alimentation, cette boîte à rythmes peut être directement connectée à un ordinateur via un câble USB. Il n’est pas nécessaire d’utiliser un adaptateur secteur séparé.
Les gars d’Akai ont fourni une pléthore de logiciels gratuits avec ce produit, y compris Akai Pro MPC Essentials, Big Bank Universal Drums, Ableton Live Lite et SONiVOX Big Bank Cinematic Percussion sur le site web d’Akai.
De plus, le MPD218 d’Akai Professional est compatible avec tous les principaux systèmes d’exploitation, ce qui signifie que vous n’avez pas besoin d’installer de pilotes supplémentaires pour connecter cette boîte à rythmes électronique à votre ordinateur.
Remarque : cet appareil est un contrôleur MIDI et doit être utilisé avec un DAW. Toutefois, un logiciel gratuit est fourni avec l’appareil.
Comment puis-je enregistrer une boîte à rythmes sur mon ordinateur ?
Il est assez facile d’enregistrer l’audio d’une boîte à rythmes sur votre ordinateur, bien que vous ayez besoin d’une interface audio. Vous pouvez également connecter les signaux MIDI à votre logiciel de production musicale.
Tout ceci utilise presque exactement le même processus que l’enregistrement d’une batterie électronique, alors n’oubliez pas de consulter notre article sur la façon d’enregistrer une batterie électronique sur votre ordinateur.
Certaines des meilleures boîtes à rythmes font office de leur propre interface audio et peuvent transférer des flux audio multipistes vers un logiciel de MAO (une excellente fonctionnalité), comme c’est le cas de la Roland TR8-S par exemple.
Les boîtes à rythmes peuvent-elles fonctionner sur batterie ?
Certains le font et d’autres non. Assurez-vous de vérifier les caractéristiques techniques avant d’acheter. Si vous prévoyez d’utiliser la boîte à rythmes pour des configurations rapides et des performances dans la rue, le fait d’avoir un appareil alimenté par batterie peut être un gros avantage.
Capacité MIDI sur les boîtes à rythmes
La plupart des boîtes à rythmes ont des entrées/sorties MIDI ainsi que des fonctionnalités de synchronisation MIDI.
MIDI In signifie que la boite à rythme peut accepter des signaux MIDI provenant d’autres appareils. Dans ce cas, vous pouvez déclencher des sons à partir d’un autre appareil.
MIDI Out signifie que vous pouvez déclencher des sons et des actions sur d’autres appareils ou des logiciels de production musicale. Par exemple, en appuyant sur un bouton de votre boîte à rythmes, vous pouvez déclencher une boucle de synthé sur Ableton Live !
MIDI Sync permet à votre boîte à rythmes de rester en phase avec d’autres appareils musicaux, ou d’être le clic « maître » sur lequel les autres appareils musicaux restent en phase.
Ce n’est qu’un aperçu de base de la façon dont ces fonctions peuvent être utilisées.
Comment connecter une boîte à rythmes à un amplificateur, une table de mixage ou un système de sonorisation ?
Les boîtes à rythmes disposent généralement de sorties audio principales acceptant des connexions jack 1/4″ (également appelées câbles de guitare et câbles d’instrument).
Elles ont généralement des sorties principales gauche et droite, si vous voulez obtenir un signal stéréo. Si vous voulez opter pour un signal Mono, il suffit souvent d’avoir un câble 1/4″ sortant de la sortie gauche.
Comment connecter un casque à une boîte à rythmes
La plupart des machines auront également une prise casque séparée, qui vous permettra de monitorer séparément. Généralement sous la forme d’une connexion jack.
Comment jouer des pistes d’accompagnement avec une boîte à rythmes ?
Certaines boîtes à rythmes disposent également d’une entrée auxiliaire (Aux ou auxiliary input). Cela vous permettra d’alimenter l’audio d’un téléphone ou d’un autre lecteur de musique, ce qui vous permettra de jouer à travers la musique.
Comme pour la plupart des différents types d’appareils de musique électronique, les caractéristiques des alimentations auxiliaires varient considérablement. Dans certains cas, elle peut se contenter de présenter la source et vous ne pourrez contrôler que le volume de votre source sonore.
Dans d’autres cas, vous pourrez contrôler le volume directement sur l’appareil. Veillez à lire au préalable les spécifications de votre boîte à rythmes.
C’est parfait pour une utilisation occasionnelle, mais faites attention lorsque vous utilisez le signal auxiliaire si vous prévoyez de le faire passer par un système de haut-parleurs, par exemple. Il est généralement préférable d’équilibrer ces signaux lorsque vous utilisez une table de mixage. La source sonore de votre signal auxiliaire varie également. Par exemple, la sortie musicale d’un téléphone standard peut avoir un mauvais son, surtout si vous introduisez un bruit électrique en chargeant le téléphone en même temps !
Résumé – Nos recommandations pour la meilleure boîte à rythmes
Toutes les boîtes à rythmes ci-dessus sont d’excellentes options. Si vous avez un budget limité et que vous voulez quelque chose de compact, l’Alesis SR16 est une très bonne option. C’est une machine qui a fait ses preuves et qui est populaire depuis de nombreuses années. C’est toujours l’une des meilleures boîtes à rythmes d’entrée de gamme.
Notre choix haut de gamme est le\a boite à rythme Roland TR-8S, qui possède pratiquement tout ce dont vous pouvez avoir besoin dans une boîte à rythmes et un séquenceur. Si vous voulez vraiment faire de la musique, vous devriez vraiment l’essayer.
Avant de choisir la meilleure boîte à rythmes, demandez-vous si vous voulez une boîte à rythmes matérielle autonome ou si vous avez simplement besoin d’un contrôleur MIDI qui peut être relié à votre logiciel de production musicale !
Bonjour Francis… merci pour cet article.
J’utilise présentement un BOSS DR-3 qui a remplacé un YAMAHA RX-11 (perdu dans une trop longue histoire). Même si le BOSS remplace assez bien mon RX-11, plusieurs « presets » ne sont pas présents. J’aimais beaucoup les anciens sons « old school ». Nous nous servons de ce type d’appareil pour notre accompagnement (solo… duo… et trio)… notre répertoire comprend beaucoup de musique « rock ‘n’ roll » des années ’60 et +, ainsi que du « country ». Le RX-11 était parfait pour ça… le DR-3 peut fonctionner mais il est limité dans ce type de répertoire et contient beaucoup trop de sons d’accompagnement moderne (Hip-hop etc…). Alors je me demande si Alesis-16 ou 18 serait meilleur pour remplacer mon Yamaha RX-11. Merci…!
Bonjour. Merci pour vos informations complémentaires, elles pourront en aider pas mal de personnes! Pour répondre à votre question, je dirai que l’Alesis SR18 peut remplacer sans problème votre ancien matériel. L’interface n’est pas à des années lumières de celle de votre Yamaha RX-11. Pour les sonorités il est sûr que vous n’aurez pas uniquement des sons « old school » étant donné l’écart d’époque de sortie des deux boîtes à rythmes, mais vous aurez de quoi faire pour accompagner votre musique.
PassionDrummer.