
Pour devenir batteur de session, il faut avoir des compétences polyvalentes, un esprit ouvert, un bon relationnel et beaucoup de détermination. Cet article comprend 10 bons conseils pour vous aider à réussir.
Un batteur de session est un musicien engagé qui joue sur la base d’un projet ou d’un contrat pour des artistes, des producteurs et des chefs d’orchestre.
Le travail de session peut aller d’une tournée complète avec un artiste à la pose de la batterie pour une seule piste dans un studio. Les batteurs de session sont des travailleurs indépendants et les salaires varient en fonction de la réputation, du budget de production et du niveau de compétence.
Comme tout autre musicien, tout batteur rêve de devenir une rock star et de partir en tournée avec un groupe en jouant de grands concerts dans des arènes.
Mais avec l’avènement des enregistrements à distance et des technologies d’enregistrement à domicile, il existe un grand volume de travail qui a incité de nombreux batteurs à se concentrer uniquement sur les enregistrements de session.
Vous serez constamment en contact avec des ingénieurs du son, des producteurs de musique et des artistes. Vous aurez également affaire à des personnes telles que des managers, des promoteurs et des propriétaires de studios qui gèrent le processus d’enregistrement et les aspects commerciaux de la musique.
Tout comme les performances, ce sont également des facettes importantes de l’industrie musicale.
J’aborderai certains aspects importants du travail de session qui vous aideront à percer dans le secteur et à comprendre ce à quoi vous devez vous attendre à mesure que vous avancez.
1. Services en personne et en ligne
Les bons producteurs sont toujours à l’affût de nouveaux talents. Vous pouvez contacter les studios locaux et les informer de vos tarifs et de vos disponibilités.
Envoyez-leur une copie de votre portfolio et faites-leur savoir que vous existez. Ce n’est pas le moment d’être timide. Même s’ils ne vous appellent pas, ils pourraient vous mettre en contact avec un autre artiste ou groupe qui a besoin d’un batteur.
Cela ne fait jamais de mal d’essayer. De plus, le monde de la session évolue avec l’avènement des technologies de production musicale.
Aujourd’hui, vous pouvez travailler à distance grâce à un grand nombre de plateformes comme Fiverr, AirGigs et Soundbetter.
Investissez un peu de temps et d’argent, achetez quelques micros de batterie, une interface audio pour la batterie, un logiciel d’enregistrement pour votre ordinateur et installez un studio d’enregistrement à domicile.
Enregistrer votre jeu, corriger les problèmes de votre jeu et apprendre tout le processus peut vraiment améliorer vos compétences.
Créez votre profil et téléchargez votre portfolio sur ces plateformes en ligne. Choisissez un tarif compétitif pour commencer, afin d’établir une solide réputation avant d’augmenter vos tarifs.
2. Soyez capable de jouer sur une Click Track / métronome !

La capacité à jouer confortablement au rythme d’un clic ou d’un métronome est une compétence absolument ESSENTIELLE pour tout batteur. Ceci est doublement vrai pour les batteurs de session.
En studio d’enregistrement, vous devrez probablement vous synchroniser avec un métronome pour rester dans le temps. Un nombre croissant de groupes utilisent également des pistes de clics sur scène, en particulier pour les groupes pop et électroniques.
Si vous ne pouvez pas jouer confortablement avec un métronome, vous risquez de vous retrouver dans des situations embarrassantes en tant que batteur de session.
Pour un batteur, il n’y a aucune excuse pour ne pas être capable de jouer avec un métronome. C’est notre travail de rester dans le temps !
Si vous pensez qu’il s’agit d’un domaine dans lequel vous avez des lacunes, commencez à y travailler immédiatement.
3. Connaître de nombreux genres et styles de jeu
Vous devez avoir un ensemble de compétences bien équilibré en tant que batteur, et en tant que musicien dans son ensemble.
Quelle que soit la voie que vous choisissez, vous devez vous efforcer d’avoir une connaissance approfondie de la théorie et de la technique de la batterie. Cela inclut la compréhension des nuances des différents genres et styles de musique, la compréhension des idiosyncrasies rythmiques de chaque style avec lequel vous envisagez de travailler (comme la pop, le rock, le jazz, le reggae, etc.), et la capacité d’improviser à la demande.
Avez-vous besoin d’une maîtrise en musique ? Il est peu probable que l’on vous demande vos qualifications en matière d’éducation lorsque vous postulez pour un travail de batterie de session. Votre travail peut parler de lui-même et ne justifie que rarement un cachet institutionnel, à moins que nous n’entrions dans des scénarios très spécifiques.
Il existe de nombreux grands batteurs ayant reçu une formation approfondie et, d’autre part, des batteurs autodidactes tout aussi respectés qui ont réussi dans le secteur.
Vous pouvez également élargir considérablement le champ de votre travail si vous maîtrisez la lecture à vue.
4. Jouez correctement

Il s’agit de jouer de la batterie avec goût
La marque de fabrique d’un batteur expérimenté est la manière dont il construit la base rythmique du morceau avec retenue et maturité.
Un bon batteur de session comprend et incarne la vision artistique de l’auteur-compositeur ou du producteur. Vous avez déjà impressionné ceux qui ont besoin d’être impressionnés – c’est pour cela que vous avez été invité au studio pour poser une piste de batterie. Un concert de session n’est pas le moment de faire étalage de vos compétences dans le seul but de faire impression. Jouez pour la musique et ne faites pas d’ombre à l’artiste.
5. Soyez bien préparés
Dans un studio d’enregistrement, chaque minute coûte de l’argent.
Vous ne voulez pas vous attirer les foudres du producteur parce que vous avez oublié une clé de batterie ou une paire de baguettes.
Si vous leur faites perdre leur temps, les choses ne se termineront pas bien. Préparez une boîte à outils et un sac à dos avec tout ce dont vous avez besoin et gardez-les toujours sur vous.
Gardez des peaux de fûts de rechange, des timbres de caisse claire, un sac de baguettes bien rempli et d’autres accessoires qui peuvent perturber une session et faire perdre du temps.
En outre, vous devez être fiable et arriver toujours à l’heure. En fait, essayez d’arriver tôt au studio, de prendre une tasse de café et de vous faire une idée du concert en vous imprégnant de l’ambiance.
6. Faites votre publicité

Vous pouvez faire un groove impeccable comme Peart ou Portnoy dans votre sous-sol, mais cela ne sert pas à grand-chose pour votre carrière si personne d’autre n’est là pour l’apprécier.
Les médias sociaux et l’autopromotion joueront un rôle important dans votre rayonnement, et vous avez besoin de ce rayonnement pour établir une base de fans stable ou créer un portefeuille de vidéos qui mettent clairement en évidence vos compétences en tant que batteur.
Lorsque des artistes partageant les mêmes idées découvrent votre travail, celui-ci peut devenir votre ticket d’entrée au studio ou une grande audition.
Néanmoins, toutes les sessions de travail ne donnent pas lieu à une audition. Si vous souhaitez obtenir un travail régulier, vous devez élargir votre cercle d’influence et consacrer du temps à l’autopromotion, surtout au tout début de votre carrière.
Réalisez quelques vidéos de haute qualité qui démontrent vos talents de batteur et mettez-les en ligne sur les plateformes de médias sociaux. Complétez cette démarche par le « réseautage » ; il est crucial d’obtenir de nouveaux clients et de faire des percussions en studio pour des projets cinématographiques ou commerciaux bien rémunérés.
7. Laissez votre ego à la porte
Soyez gentil et respectueux. Laissez votre ego à la porte. Ne brûlez pas les ponts !
Pour être un bon batteur de session, il ne suffit pas d’avoir une excellente technique et de bonnes aptitudes. Si les gens ne vous aiment pas, on ne vous demandera pas de revenir travailler.
Ils ont besoin de sentir que vous comprenez leur vision esthétique et que vous êtes capable de la transmettre de manière convaincante. De nombreux auteurs-compositeurs ou producteurs célèbres se feront l’écho de ce sentiment : une connexion personnelle et la capacité à comprendre le contexte musical sont aussi importantes que les bonnes compétences.
Que pouvez-vous faire ? Tout d’abord, parlez à l’artiste/au producteur et comprenez ce qu’il recherche. Demandez des titres de référence ou écoutez leur musique précédente.
Demandez-leur de vous envoyer la piste pilote (sans batterie) s’ils l’ont, et passez un peu de temps à prendre des notes. Jouez sur la piste et développez les grooves et les motifs que vous aimez. Vous gagnerez ainsi un temps précieux en studio. Vous serez également considéré comme un batteur assidu, doté d’une éthique, sur lequel les producteurs et les artistes peuvent compter.
8. Performance et improvisation

En tant que grooveur, vous travaillerez dans de nombreux studios, genres et styles. Vous travaillerez également avec de nombreuses personnalités différentes !
Vous devez également être capable de prendre les instructions (souvent vagues) d’un artiste et de livrer quelque chose de savoureux et de tangible. Dans de nombreux scénarios en live, vous devez improviser pendant une section solo ou une outro, voire improviser toute la chanson. En studio, on attend de vous que vous vous installiez et que vous réussissiez dès les premières prises.
Les concerts de session peuvent être subjectifs et imprévisibles. Vous devez donc apprendre à vous adapter au stress et à la pression de chaque situation.
Une attitude décontractée et un style de jeu flexible vous permettront de travailler davantage.
Cependant, il est tout à fait acceptable de s’intéresser à un « genre préféré », puis de se présenter comme un expert dans ce domaine, par exemple un batteur de funk ou un batteur de jazz incontournable. Mais n’oubliez pas que cela réduira considérablement le travail auquel vous pourrez prétendre.
9. Ayez confiance en vous
Passez outre les critiques et les rejets. Il faut s’accrocher et s’engager sur le long terme.
Cela peut sembler être un conseil général, mais c’est extrêmement important. Lorsque vous cherchez à obtenir un travail professionnel dans l’industrie musicale, vous risquez d’essuyer de nombreux refus. Selon l’endroit où vous vous trouvez, il se peut que vous deviez travailler pour un salaire très bas ou faire beaucoup de concerts gratuits avant de recevoir une rémunération intéressante.
Pour acquérir de l’expérience, vous devez être capable de les considérer comme des opportunités. Le résultat de celles-ci devrait être un bon ensemble de vidéos, de morceaux et de photos que vous pourrez utiliser pour vous promouvoir.
Les gens peuvent être impolis, surtout au début. Vous devez faire de votre mieux pour passer au travers. Lorsque vous abordez les gens avec votre confiance en vous, vous devez trouver un bon équilibre entre le fait d’être accessible et de faire connaître vos compétences, sans pour autant passer pour quelqu’un qui a un gros ego.
10. Connaître vos objectifs

Il est beaucoup plus facile d’arriver quelque part quand on sait où l’on va
Quels sont vos objectifs en tant que batteur de session ? Voulez-vous en faire votre carrière principale ? Est-ce un revenu d’appoint ? Ou s’agira-t-il simplement d’un passe-temps ou d’un projet passionnel pendant que vous occupez un emploi ?
Avec quels artistes voulez-vous vous produire ? Voulez-vous jouer sur de grands albums ou jouer devant de grandes foules ?
Au début de votre carrière de batteur de session, vous devriez utiliser vos objectifs comme une vision pour continuer à avancer, garder votre enthousiasme et vous rappeler pourquoi vous faites cela en premier lieu.
Si vous perdez la passion de la batterie de session, repensez à vos objectifs. Peut-être que les genres avec lesquels tu travailles ne te passionnent plus comme avant. Peut-être que le style de vie d’un batteur de studio ne te convient pas autant que tu le pensais. Ou peut-être… que tu n’es pas resté assez longtemps pour voir le véritable potentiel de ta carrière de batteur de studio.
Gardez cela à l’esprit. Et lorsque vous le faites, revenez à vos objectifs, revenez à votre vision, rappelez-vous pourquoi vous avez commencé en premier lieu, et assurez-vous de rester fidèle à cela.
Résumé
Gardez une attitude humble et ayez la peau dure. Ce n’est pas un secret que de nombreux artistes créatifs peuvent être égoïstes ou capricieux. Vous devrez faire face à toutes sortes d’impatiences ou d’abstractions et il y aura des moments où quelqu’un fera preuve de manque de tact dans ses critiques. C’est rarement personnel.
Traitez-les comme des critiques constructives et faites de votre mieux pour vous adapter, car toute attitude ou tout ego injustifiés peuvent ternir votre réputation.
Jouer des concerts de session est un excellent moyen de se mettre constamment au défi et d’évoluer en tant que batteur. Vous pouvez continuer à le faire parallèlement à vos objectifs individuels ou en jouant avec votre groupe.
Il s’agit d’un domaine lucratif qui peut s’avérer financièrement gratifiant une fois que vous avez dépassé le stade de la lutte initiale.
Je n’est pas arrêté de revenir sur ce discours très capital ❤️ en tout cas C’est genial d’être batteur avec une grande vision pour atteindre ses objectifs merci
Vous avez bien raison, il faut persévérer et ne jamais rien lâcher!
Bonne continuation à vous sur la route de l’apprentissage de la batterie!
PassionDrummer.
Je pense que ce n’est pas un hasard si Jeff PORCARO était un excellent batteur de session. Il était reconnu pour son humilité et il mettait son talent au service des artistes et des groupes pour lesquels il travaillait. C’est un peu ce que résume ce très bon article.
Signé: un batteur débutant mais passionné de musique
Bonjour et merci pour votre commentaire ! Je ne suis pas parfaitement au fait sur ce batteur mais je ne doute pas de ses talents. Beaucoup de batteur de session ont un talent immense car capable de s’adapter a beaucoup de style et intensité différentes.
PassionDrummer.