Si vous êtes à la recherche de chansons vraiment difficiles à jouer à la batterie, poursuivez votre lecture. Apprendre à les jouer vous permettra de développer vos capacités tout en vous amusant.
C’est formidable d’écouter la batterie dans des chansons qui présentent à la fois une combinaison de bon goût et une grande complexité. C’est encore mieux d’être capable de les jouer.
Cet article explore quelques-unes des chansons de différents genres qui sont considérées comme difficiles à jouer et dans lesquelles il est difficile d’exceller. Cependant, si vous faites suffisamment d’efforts, vous pourrez éventuellement être en mesure de les jouer avec une relative facilité.
Remarque : Cet article n’a PAS pour but d’être le guide définitif des chansons les plus difficiles à jouer à la batterie. Bien sûr, il existe BEAUCOUP d’autres chansons difficiles à jouer à la batterie. La difficulté des chansons est également très subjective pour tout instrument de musique.
1. The Dance Of Eternity – Dream Theater
« The Dance of Eternity » de Dream Theater est une pure merveille sonore dans le genre du métal progressif. La partie la plus délicate de cette chanson est l’utilisation de nombreuses variations de signatures temporelles, car Mike Portnoy et ses collègues n’adhèrent pas aux signatures temporelles 4/4.
Le morceau comporte de nombreuses signatures temporelles complexes, ce qui en fait une tâche ardue à jouer pour de nombreux batteurs. Maintenant, « The Dance of Eternity » n’est pas composé de vitesse élevée, de grooves massifs et de fills. Mais la complexité du morceau est cachée dans les différentes signatures temporelles et le mouvement fluide tout au long du changement sans aucune répétition perceptible.
2. La Villa Strangiato – Rush
La quintessence du genre rock, « La Villa Strangiato » de Rush, est un parfait enfant de l’amour entre une guitare extraordinaire, une basse et une batterie brillante.
Le riff de basse et de guitare suivi de l’assaut de percussions puissantes sous le commandement dextère de Neil Peart est une véritable référence dans l’histoire du rock. Le morceau est un voyage en spirale de divers compteurs bizarres, d’une vitesse impressionnante, d’un drop et de rythmes.
La précision et les contrôles méticuleux, ainsi que les détails techniques, font de cette chanson un sérieux défi. « La Villa Strangiato » est le summum de l’habileté instrumentale de Rush.
3. Moby Dick – Led Zeppelin
« Moby Dick » est le morceau ultime qui agresse et malmène sans raison vos oreilles tout en vous faisant passer par les émotions de l’angoisse et du plaisir.
Apprendre à jouer cette chanson peut vous laisser frustré et vous donner envie de vous arracher les cheveux. Mais qu’est-ce qu’un défi s’il ne vous pousse pas à sortir de votre zone de confort ? Moby Dick » de Zeppelin ne fait intervenir les membres du groupe qu’au début et vers la fin, alors que le reste de la chanson est une performance divine du batteur John Bonham.
La partie solo de batterie constitue un spectacle de 15 minutes de précision et d’établissement de motifs de groove complexes à une vitesse stupéfiante.
Le kick est presque irréel et le travail manuel de Bonham dans ce solo est quelque chose qui devrait être un point de repère à atteindre pour les batteurs en herbe.
L’énergie et la passion qui se dégagent de ce morceau de hard rock, associées à la brillante maîtrise de Bonham, notamment son jeu de batterie à la main de deux minutes et demie, constituent l’un des meilleurs moments de la musique.
4. Tool – Ticks and Leeches
Pour dire les choses simplement, la section de batterie de « Ticks and Leeches » par le batteur vedette de Tool, Danny Carrey, est une extravagance technique et un défi extrême.
La chanson est principalement en mesure 7/4 à grande vitesse sur des doubles croches, ce qui en fait une courbe d’apprentissage pour les batteurs en herbe. Les sections de batterie commencent lentement et s’accélèrent progressivement pour atteindre une vitesse fulgurante, avec des polyrythmes et des motifs syncopés entre les mains et les pieds.
Celui-ci requiert de l’endurance et des compétences pour maîtriser les motifs polyrythmiques et jouer avec finesse à des mesures impaires.
5. Bleed – Meshuggah
L’offre de métal progressif du groupe suédois Meshuggah est le titre « Bleed » qui traite ses auditeurs avec un motif de batterie qui altère l’esprit.
Bien que le morceau soit joué en 4/4, la vitesse du kick par Tom Haake est une expérience complètement euphorique.
Les polyrythmes complexes, le jeu de jambes extrêmement exigeant et l’endurance nécessaire pour réussir cette folie sonore ultime sont le rêve de tout batteur.
Tom Haake est une bête à la batterie en raison de son contrôle extrême des membres et de sa vitesse de frappe insensée sur ce morceau.
6. Goliath – The Mars Volta
Extrêmement fort et percutant, le titre « Goliath » de Mars Volta, basé sur le genre rock, est une interprétation martelante. La chanson comprend des motifs de batterie lourds et percutants, ainsi que des rythmes de kick presque violents qui vous laissent des séquelles.
Avec ses sons flamboyants et ses multiples grooves remplis de changements de temps composites et variés, le morceau est sans aucun doute une expérience d’apprentissage.
7. Sedation Deprivation – Nerve
Qu’il s’agisse des grooves techniques, des fills, de la vitesse flagrante, des polyrythmies intenses, des contrôles dynamiques épiques ou des breakbeats, cette chanson possède tous les éléments qui font passer n’importe quel morceau pour un défi et une difficulté à jouer ou à pratiquer. « Sedation Deprivation » est un morceau qui, à première vue, semble facile à aborder, étant donné sa fluidité sans effort.
Cependant, le morceau est un amalgame d’éléments composés de manière complexe qui le rendent extrêmement difficile à maîtriser. Il s’agit d’un morceau hypnotique dans lequel la basse et la caisse claire brillent avec exubérance sans agresser vos oreilles, mais avec suffisamment de kick subtil pour secouer vos sens.
8. The Violation – Fleshgod Apocalypse
Ode parfaite au genre death metal avec des influences symphoniques classiques, « The Violation » est un sérieux headbanger. Le morceau présente une performance puissante de la batterie sans dévorer l’essence des guitares et de la symphonie sous son assaut sensoriel rugissant.
La séquence de batterie épique du batteur Franco Paoli, qui fait exploser vos sens avec son kick et ses rythmes implacables, est fascinante car il sait exactement quand retenir ses fûts et quand se lâcher. Le jeu de grosse caisse, les éléments orchestraux et les blast beats à toute vitesse rendent ce morceau extrêmement difficile.
9. A Night in Tunisia – Art Blakey and The Jazz Messengers
Pionnier du style Hard Bop dans le genre Jazz, le morceau d’Art Blakey « A Night in Tunisia » possède l’une des sections de batterie les plus raffinées et complexes.
La quintessence de ce morceau est constituée d’un solo de batterie brillamment construit qui se balance et s’écoule sans effort à travers le morceau avec une précision et un contrôle parfaits. La batterie d’Art Blakey, à la fois contrôlée, exubérante et joviale, est la véritable essence de la musique de jazz.
10. Sing, Sing, Sing – Gene Krupa
Gene Krupa a changé à lui seul le visage de la batterie dans le genre jazz. Plus que des instruments de maintien du tempo, Krupa a apporté de la splendeur et de l’extravagance à la batterie. « Sing, Sing, Sing » est le testament ultime des prouesses de Gene à la batterie avec un simple kit de 4 fûts. Sa force aux toms, à la caisse claire et aux cymbales ajoute une verve parfaite au morceau.
De plus, le solo de batterie prolongé de Gene ajoute un swing extrêmement puissant et entraînant au morceau. Cette chanson servira d’outil d’apprentissage pour les batteurs en herbe, car Gene Krupa a une influence majeure sur les artistes de nombreux genres – Keith Moon, John Bonham et Buddy Rich le citent comme l’une de leurs inspirations.
Qu’est-ce qui rend une chanson difficile à jouer à la batterie ?
Les facteurs qui rendent un morceau de batterie difficile sont assez subjectifs, car ce qui est difficile pour un artiste est un jeu d’enfant pour un autre, compte tenu de ses compétences.
Cependant, il y a quelques détails techniques et critères selon lesquels la chanson serait considérée comme difficile à jouer.
Les signatures temporelles courantes sont 4/4, mais de nombreux morceaux difficiles comportent des signatures temporelles impaires. Les chansons difficiles peuvent comprendre plusieurs signatures temporelles changeantes.
Une autre dimension des chansons difficiles est la polyrythmie, c’est-à-dire que plusieurs rythmes sont joués sur un tempo similaire qui peut être difficile à jouer ensemble.
Certains des morceaux considérés comme durs et légendaires sont ceux qui sont joués avec des remplissages et des grooves uniques, ainsi qu’avec de la vitesse et des aptitudes.
Outre les facteurs techniques, le facteur le plus déterminant pour que les chansons soient considérées comme dures est le contrôle précis et l’habileté du batteur.
Conclusion
Les morceaux évoqués ci-dessus présentent une combinaison de vitesse de frappe rapide, de polyrythmes et de signatures temporelles complexes de ces batteurs légendaires dans des genres variés tels que le rock, le rock progressif, le heavy metal et le jazz.
Ils peuvent sembler intimidants et frustrants sur le moment, mais cette sélection de morceaux vous poussera aux limites de votre créativité et de votre compréhension profonde de la batterie. Par conséquent, si vous êtes prêt à développer votre maîtrise de la batterie, apprendre à jouer ces morceaux complexes vous aidera certainement.