Apprendre à jouer de différents styles de batterie est un excellent moyen de se développer en tant que batteur. Cela peut vous aider à élargir vos horizons en tant que musicien et vous pousser à sortir de votre zone de confort derrière le kit.
Chaque style de batterie a son propre type de rythme comme force motrice. La musique latine fait un usage intensif de motifs Ostinato sur la grosse caisse, les batteurs de jazz utilisent souvent des motifs complexes de cymbales ride, tandis que les batteurs de métal se donnent à fond sur la double grosse caisse.
Alors, pour votre prochaine séance d’entraînement, jouez un genre qui ne vous est pas familier. Cela pourrait vous faire aborder votre pratique sous un angle complètement différent !
1. Batterie Rock
Le rock se caractérise par des guitares électriques distordues, des grooves droits en croches/16 notes avec de forts backbeats joués sur la caisse claire sur les temps 2 et 4, et des structures mélodiques et harmoniques simples. Bien sûr, c’est une simplification du genre, mais vous les entendrez tout le temps dans la musique rock.
Le rock est associé à un sentiment de rébellion et de non-conformité, ce qui explique pourquoi il a d’abord attiré un public plus jeune. La batterie rock est extrêmement simple : des grooves forts et intenses avec de gros fills qui font une déclaration, tout à fait fidèle au genre lui-même.
Parmi les batteurs de rock les plus célèbres de tous les temps figurent John Bonham (Led Zeppelin), Ginger Baker (Cream), Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience) et Stewart Copeland (The Police), entre autres.
Le rock est né du blues, du gospel et de la musique country. Des légendes comme Elvis Presley, Bo Diddley et Chuck Berry ont puisé dans ces genres pour créer un son nouveau.
Au fil du temps, le rock a développé des sous-genres tels que le garage rock, le blues rock et le rock progressif, pour n’en citer que quelques-uns. Quel que soit le sous-genre, les caractéristiques de l’instrumentation, de la structure des chansons, de la mélodie, de l’harmonie et du rythme peuvent être rattachées au genre parent qui a tout déclenché : le rock n’ roll.
2. Batterie de jazz
La musique blues est souvent considérée comme le précurseur et l’influence la plus importante de la musique jazz. Le blues a servi de base sur laquelle la musique de jazz allait construire des développements stylistiques et esthétiques.
La pratique de la batterie dans la musique de jazz est née du Dixieland dans les années 1910, du jazz fusion dans les années 1970 et du latin-jazz dans les années 1980.
Le jazz est né à la Nouvelle-Orléans, dans les Caraïbes et en Afrique. On peut voir l’influence de la musique de cette époque, même si le jazz a continué à évoluer, incorporant des éléments clés de différents genres.
L’aspect le plus important de la musique de jazz est le « swing », qui est principalement ressenti à travers la subdivision en triolets. Le motif de roulement caractéristique « ting – ting – ta – ting » est la force directrice qui accentue l’élément « swing » du jazz. Il sert de référence à l’ensemble de l’orchestre.
Le jazz exige une méthode de percussion facilement adaptable, très différente des styles européens traditionnels.
La batterie de jazz a continué d’évoluer tout au long du 20e siècle ; cependant, aucun style n’a complètement remplacé les autres et il y a eu de nombreuses influences croisées entre les différents styles.
Au départ, les batteurs de jazz traditionnels s’appuyaient fortement sur les rudiments et les rythmes militaires. Cependant, de nouvelles techniques et une meilleure musicalité ont évolué avec le temps. Le jazz a évolué vers de nombreux sous-genres tels que le bebop, le free jazz, le latin jazz et le jazz moderne. Si tous ces genres s’inspirent des aspects traditionnels de la musique de jazz, ils ont également leurs propres caractéristiques.
Parmi les batteurs de jazz les plus influents figurent Max Roach, Kenny Clarke, Philly Joe Jones, Jimmy Cobb, Warren Baby Dodds, Papa Jo Jones, Buddy Rich et Elvin Jones. Même si la plupart de ces batteurs sont décédés, leur contribution au monde du jazz continue d’inspirer non seulement les jeunes musiciens en herbe, mais aussi les légendes vivantes.
3. Batterie Pop
Des structures de chansons simples, des mélodies faciles à chanter, des grooves de batterie à la croche et à la double croche et des paroles simples, mais efficaces, constituent l’essentiel de la musique pop. Une chanson pop typique suit généralement une structure intro-vers, refrain et fin, avec parfois de subtiles variations. Normalement, les sections couplet et refrain alternent et sont répétées deux ou trois fois.
Si la batterie pop est souvent très simple, il existe des aspects subtils qu’il faut garder à l’esprit. La précision et l’exactitude sont indispensables. Les batteurs de pop doivent être exceptionnellement attentifs au métronome.
La musique pop signifie fondamentalement « musique populaire » Un grand nombre de règles identiques à celles de la musique rock s’appliquent également à la pop. Toutefois, les différences subtiles qui existent concernent les différences de son. Un son de batterie pop peut également avoir tendance à être fortement produit, ce qui est obtenu par l’utilisation de déclencheurs et d’échantillons.
4. Batterie Electro
Il existe de nombreux styles de musique électronique différents, tels que la techno, la trance, la house, la drum and bass, le dubstep et bien d’autres encore.
Chacun de ces styles a sa propre signature rythmique. Beaucoup d’entre eux utilisent des rythmes classique, mais des genres comme la drum and bass utilisent des rythmes breakbeat qui sonnent très différemment de cela.
Bien que les producteurs de musique électronique utilisent généralement des DAW ou des boîtes à rythmes pour composer leurs pistes de batterie, les batteurs sont souvent sollicités pour leur présence et leur sonorité lors de performances en live.
L’utilisation de déclencheurs de batterie et d’échantillons est très répandue dans la batterie électronique. De nombreux batteurs ont été les premiers à utiliser l’électronique dans leurs configurations acoustiques, ce qui a ouvert la voie à un nouveau son passionnant.
5. Batterie latines
Les formes de musique les plus courantes classées dans la catégorie des musiques latines sont la salsa, la samba, la bossa nova, la rhumba, l’afro-cubain et le brésilien. La plus grande différence entre un style de batterie simple comme le rock/pop et la musique latine est le feeling.
Cela peut aussi finir par devenir un énorme défi pour quelqu’un qui est trop habitué à jouer du rock. En effet, la plupart des formes de musique latine sont centrées sur la clave. La clave est un rythme caractéristique de la musique latine qui régit l’ensemble du groupe.
De plus, au lieu de jouer un groove direct sur la caisse claire, la grosse caisse et le charleston, la musique latine est extrêmement libre et passe d’une subdivision à l’autre de manière assez fluide.
Elle implique également l’utilisation de percussions telles que les timbales, les congas (tumbadoras), le bongo, les cloches de vache, les blocs de jam et les blocs de bois.
Les batteries latines s’appuient fortement sur l’indépendance à quatre voies. Il est assez incroyable de voir comment les batteurs peuvent atteindre une indépendance exceptionnelle.
Vous pouvez vous inspirer de batteurs latins tels que Dafnis Prieto, Horacio El Negro Hernanadez, Keiko Fritas et Ignacio Berroa.
6. Batterie Funk
Les fills vous donnent des frissons mais les grooves payent les factures. La musique funk, c’est le groove.
Le funk est un mélange de musique soul, jazz et blues. Le funk a été l’un des premiers genres à mettre l’accent sur le rythme plus que sur la mélodie ou l’harmonie. La musique funk se caractérise par des éléments tels que la basse slap, des effets de guitare comme la wah-wah, des cuivres et des rythmes de batterie syncopés.
La batterie funk englobe une variété de concepts qui ont été incorporés dans d’autres styles de batterie. Les principales caractéristiques de la batterie funk sont la syncope, le déplacement rythmique, le jeu de charleston, les notes fantômes sur la caisse claire et les motifs linéaires joués autour du kit entre les mains et les pieds.
Contrairement à la batterie du rock et de la pop, certaines situations de la funk impliquent des grooves fortement syncopés.
Certains des grooves funk les plus célèbres qui méritent d’être écoutés sont « Cissy Strut » par The Metres, « Funky Drummer » par James Brown et « Soul With A Capital S » par Tower of Power. Il est essentiel d’écouter les batteurs de funk pour se faire une idée de la pochette qu’ils ressentent.
Quelques noms notables sont Bernard « Pretty » Purdie, Clyde Stubblefield, David Garibaldi, Mike Clark, Dennis Chambers, Steve Jordan et Steve Gadd.
Le funk est né au milieu des années 1960 aux États-Unis. L’un des musiciens funk les plus influents était James Brown.
7. Batterie métallique
La vitesse, la puissance et la précision de la batterie sont la Sainte Trinité de la batterie du heavy metal. Le groupe entier dépend du batteur. Une différence majeure entre les kits de batterie métal et les kits spécifiques à d’autres genres est la taille des premiers.
La musique heavy metal se caractérise par une interprétation forte et agressive, des voix grondantes, des rythmes emphatiques et un son dense de guitare, de basse et de batterie.
Les batteurs de métal ont souvent des kits de batterie volumineux, non seulement en termes de taille, mais aussi en termes de son.
Deux caractéristiques principales de la batterie sont issues du métal et ont été utilisées par la suite dans diverses autres formes de musique : l’utilisation de la double grosse caisse et l’étranglement des cymbales.
La batterie métal exige une endurance, une vitesse, une coordination et une précision extrêmement élevées. Les grooves et les remplissages utilisés dans le métal sont assez complexes et difficiles à jouer serrés.
Comme la batterie metal est très exigeante, il est impératif de commencer lentement et de développer la bonne technique pour éviter de se blesser.
Les batteries metal peuvent être classées en plusieurs sous-genres, dont le death metal, le thrash metal, le black metal et le doom metal.
Parmi les batteurs de métal qui valent le détour, citons Danny Carey (Tool), Chris Adler (Lamb of God), Mike Portnoy (Dream Theatre, Liquid Tension Experiment, Avenged Sevenfold et The Winery Dogs) et Lars Ulrich (Metallica).
La batterie métal est plus « heavy » que la batterie rock. Elle s’est imposée à la fin des années 1960 et dans les années 1970, principalement au Royaume-Uni et aux États-Unis.
8. Batterie punk
La batterie punk rock peut être considérée comme proche de la batterie hard rock, mais jouée plus rapidement. Lorsque la musique rock a pris son essor dans les années 1970, son pendant rebelle a commencé à se développer en Australie, aux États-Unis et au Royaume-Uni.
Des paroles politiques, des tempos rapides, des durées courtes et une instrumentation minimale régissent la musique punk. Une chanson punk typique se compose d’une ou deux guitares électriques, d’une basse, d’une batterie et d’un chant. Même s’il n’y a pas beaucoup de complexité dans ce style musical, la musique punk peut être divisée en différents sous-genres comme le punk hardcore, le crust punk et le ska-punk.
Un authentique son de batterie punk rock est caractérisé par des caisses claires sur tous les temps forts (les « et ») jouées comme des coups accentués ou des rim shots, des doubles rapides sur la grosse caisse et des charlestons ouverts et trash. Parmi les groupes punk rock les plus connus, citons les Ramones, les Sex Pistols, Black Flag, The Clash et NOFX.
9. Batterie Reggae et Ska
Joués avec la bonne dose de feeling, de précision et de rigueur, les grooves reggae sont vraiment agréables à écouter. Les grooves reggae sont constitués d’un grand nombre de détails et de variations subtiles, ce qui les rend difficiles à jouer.
À l’instar d’autres genres, le reggae peut également être classé en différents sous-genres, ce qui permet de développer un vocabulaire en constante évolution de rythmes et de variations à explorer. Certains des rythmes reggae les plus courants sont le ska/rocksteady, le one drop, les rockers et les steppers.
Les percussions reggae sont précises et directes. Le travail du batteur consiste à maintenir un groove serré et régulier qui doit être soutenu par le bassiste. Ensemble, ils posent les bases de la section rythmique restante, de la guitare et du clavier.
Le ska est une forme de musique reggae qui a vu le jour en Jamaïque dans les années 1950. Il peut être compris comme un mélange de rhythm and blues américain et de styles caribéens comme le calypso et le mento. Il existe deux types distincts de ska : Le ska jamaïcain et le ska britannique à deux tons.
Un groove ska typique comporte des accents sur les temps forts, des silences sur le premier temps de la mesure et la caisse claire et la basse jouent à l’unisson sur les temps 2 et 4. Quelques batteurs reggae dignes d’intérêt sont Sly Dunbar, Santa Davis, Nelson Miller et Carlton Barrett.
10. Batterie Swing et Shuffle
La façon dont j’aime penser au shuffle et au swing lorsque je compare les deux est que le swing est un concept et le shuffle un style. Les grooves shuffle ont généralement des triolets joués sur la ride ou les hi-hats.
C’est cette sensation de triolet qui le fait swinguer fortement. C’est ainsi que nous pouvons comprendre que le swing est un concept utilisé dans le groove du shuffle.
Il est important de compter ce rythme de la bonne manière avant de le jouer pour vraiment intérioriser le sentiment. On peut commencer par compter TRIP-uh-LET, TRIP-uh-LET, TRIP-uh-LET, TRIP-uh-LET, et ainsi de suite.
Une façon idéale de commencer est de s’entraîner sur le pad avant de le prendre sur le kit. Une fois familiarisé, il peut être transposé sur le charleston ou le ride tandis que le kick joue soit les quatre noires, soit les temps un et trois.
Dans un groove shuffle, le kick est normalement l’instrument qui subit les variations tandis que le ride/hi-hat et la snare jouent l’ostinato shuffle qui maintient le groove.
Quelques batteurs vraiment groovy qui me viennent à l’esprit sont Steve Gadd, Bernard « Pretty » Purdie, Steve Jordan, James Gadson et Benny Greb.
Conclusion
C’est vraiment génial d’apprendre à jouer de nombreux styles de batterie différents car cela élargit tes horizons en tant que batteur. Jouer des styles différents te pousse à sortir de ta zone de confort, ce qui peut t’aider à améliorer ta coordination, ta musicalité, ta technique, ta capacité à lire la notation musicale, et bien plus encore !
Savoir jouer de nombreux styles différents peut également vous rendre beaucoup plus demandé en tant que batteur, car vous serez en mesure de jouer dans beaucoup plus de situations musicales.
Bien entendu, il ne s’agit pas d’une liste définitive. Cela dit, de nombreux autres styles que vous rencontrez peuvent être des sous-genres de ceux énumérés ci-dessus.
Utilisez cette liste comme point de départ et n’oubliez pas de consulter certains des noms de batteurs et de groupes ci-dessus, car ils constituent une excellente source d’inspiration pour vous aider à approfondir ces styles de batterie.