La batterie est un instrument incroyablement excitant et gratifiant à jouer. Il est très facile d’apprendre quelques rythmes de base et de se lancer rapidement. Ce guide vous dira tout ce que vous devez savoir.
De la compréhension de l’utilité de chaque partie de la batterie à l’apprentissage de votre premier rythme, nous avons tout prévu dans cet article.
1. Les pièces d’une batterie
Une batterie est composée de toms, de cymbales et de matériel. Passons en revue chacun des éléments importants.
Nous allons passer en revue les pièces d’une batterie acoustique. Les batteries électroniques sont construites de la même manière, et ce que vous apprendrez ici s’appliquera également à ces batteries !
Caisse claire
La caisse claire est l’un des fûts les plus importants. Elle est généralement placée entre les jambes du batteur. Elle possède des timbres de caisse claire à la base qui lui donnent un son de craquement. Vous pouvez régler la tension des fils de la caisse claire à l’aide d’un mécanisme situé sur le côté de la coque de la caisse claire.
Ce fût a ce son de « tambour de marche ». Ils sont parfaits pour jouer des roulements.
Si vous entrez dans une pièce remplie de batteurs, ils parleront de deux choses : les caisses claires et les cymbales.
La caisse claire ajoute une quantité incroyable de caractère à la batterie. La façon dont elle est accordée ou étouffée peut ajouter à votre signature sonore en tant que batteur.
Grosse caisse
La grosse caisse (souvent appelée » grosse caisse « ) est le plus gros fût de l’ensemble. Elle a souvent un diamètre de 20″ ou 22″ pouces.
Cela donne un son percutant et on la joue avec une pédale de grosse caisse.
C’est ce qui constitue le rythme de fond de la musique. Le bassiste du groupe se calera généralement sur le timing de la grosse caisse.
Toms
Ce sont généralement des fûts plus grands que la caisse claire. Les toms peuvent être reliés au sommet de la grosse caisse et les plus gros toms ont généralement leurs propres « pieds » en métal qui leur permettent de se tenir debout sur le sol.
Les toms sont presque toujours disposés du plus petit au plus grand sur la batterie, c’est-à-dire du son le plus aigu au son le plus grave.
Les toms sont très souvent utilisés dans les fills de batterie. Il s’agit du moment où un batteur sort de son rythme habituel pour jouer quelque chose de différent. Il peut s’agir d’un simple changement de rythme très court, ou de quelque chose de plus extrême, comme un roulement rapide autour des toms.
Cymbale charleston
Le charleston est composé de 2 cymbales assorties qui se font face et sont montées sur un pied commandé par une pédale.
La cymbale du bas reste immobile, et la cymbale du haut bouge de haut en bas.
La pédale déplace la longue tige métallique de haut en bas, la cymbale supérieure est reliée à cette tige par un embrayage. Vous pouvez varier la position du charleston supérieur sur la tige en modifiant la position de l’embrayage
Il existe une variété étonnante de sons que vous pouvez obtenir d’un charleston. Pousser la pédale de charleston à fond peut donner un son très serré. En relâchant un peu la pédale, les charlestons sont plus forts et sonnent plus longtemps.
Dans la musique danse, on entend souvent des échantillons de charleston relativement aigus (par exemple, KICK – HAT – SNARE – HAT – KICK – SNARE – HAT).
Pour obtenir cet effet, les batteurs ouvrent et ferment les chapeaux très rapidement pendant qu’ils en jouent.
Cymbale Ride
La cymbale ride est généralement la plus grosse cymbale du set. Elle est utilisée pour jouer des motifs rythmiques.
Vous pouvez le frapper sur le bord pour créer un son plus fort et plus soutenu. Vous pouvez également le frapper avec la pointe de votre baguette pour créer un son plus clair et plus aigu.
Ces cymbales peuvent être très belles à jouer. Elles peuvent souvent être frappées à plusieurs endroits différents pour obtenir des sons différents.
Les cymbales ride peuvent également comporter une grande zone de « cloche », qui est la zone la plus haute proche du centre de la cymbale. Le fait de frapper cette zone peut produire un son de cloche puissant.
Cymbale Crash
La cymbale crash est une cymbale spectaculaire et très satisfaisante à jouer. Lorsqu’elle est frappée, elle produit un son fort et aigu de « fracas ».
Autres cymbales
Il existe également d’autres cymbales que vous pouvez trouver sur une batterie, comme les cymbales » china « , » splash » ou à effets. Nous n’allons pas entrer dans les détails avec celles-ci. La ride et la crash sont tout ce qui est nécessaire pour commencer à jouer de la batterie.
Certains ensembles de batterie ont une cymbale combinée « ride-crash », qui agit comme les deux.
Peaux de batterie
Nous allons rapidement parler des peaux de batterie avant de poursuivre.
La peau du batterie que vous frappez est appelée peau de frappe. La peau située au fond du fût est appelée la peau de résonance.
Lespeaux de batterie peuvent être transparentes, revêtues, à double couche, etc. Le type de peau varie le son du fût.
Si vous frappez la tête avec force, vous verrez la tête du frappeur résonner ou vibrer à cause de cela.
Les batteries sont accordées à l’aide d’une clé de batterie. Un cerceau métallique fixe la peau de la batterie sur le fût, puis vous utilisez la clé de batterie pour visser des tiges dans les ergots situés sur le côté de la coque.
En tant que débutant, il est beaucoup plus facile d’accorder une batterie en utilisant un accordeur de batterie.
2. Comment tenir vos baguettes
La tenue de vos baguettes est extrêmement importante pour l’efficacité et la fluidité de votre jeu.
Vous devriez consulter notre article sur la façon de tenir vos baguettes, car nous y donnons beaucoup plus de détails.
Nous avons inclus une excellente vidéo qui vous montre exactement comment tenir des baguettes en utilisant la prise américaine.
Il existe plusieurs façons de tenir vos baguettes (prise française, prise américaine, prise allemande assortie, prise traditionnelle). Lorsque vous débutez, nous vous recommandons d’utiliser le Grip américain.
Il est très utile d’apprendre d’autres prises par la suite, car elles ont toutes leurs avantages. La prise traditionnelle est très utilisée dans le jazz. Si vous apprenez la batterie pour commencer à jouer du jazz, envisagez d’utiliser cette prise.
3. Acheter une batterie
Acoustique ou électronique ?
Les deux sont excellentes. Il y a des avantages et des inconvénients à chaque type de batterie. Les batteries acoustiques ont une plus grande profondeur de son, les batteries électroniques ont une plus grande variété de son. Les batteries acoustiques sont très fortes, tandis que les batteries électroniques sont beaucoup plus silencieuses. Si vous voulez en savoir plus sur les différences en détail, consultez notre article qui qui compare les batteries acoustiques et électroniques
Acheter une batterie acoustique
Nous avons élaboré un guide qui présente les meilleures batteries pour les débutants. Si vous êtes à la recherche d’une batterie, n’hésitez pas à consulter cet article.
Acheter une batterie électronique
Vous pouvez également consulter notre article très apprécié qui vous donne un excellent aperçu des meilleures batteries électroniques. Elles vont des articles à bas prix aux ensembles professionnels à part entière.
Acheter une batterie pour enfants
Si vous cherchez à acheter une batterie pour enfants, nous vous conseillons de consulter deux articles : les batteries pour enfants et les meilleures batteries électroniques pour enfants.
4. Configurez correctement votre batterie
Êtes-vous droitier ou gaucher ?
L’image ci-dessous représente une configuration pour droitier pour un batteur. Vous pouvez la transformer en configuration pour gauchers en inversant la position des fûts et des cymbales. Le charleston doit être placé sur le côté droit, la cymbale ride sur le côté gauche, le tom à plancher sur le côté gauche, etc.
Si vous êtes gaucher, vous pouvez décider d’apprendre à jouer en droitier dès le départ. Si vous êtes gaucher, vous pouvez décider d’apprendre à jouer de la main droite dès le début. La plupart des batteurs jouent de la main droite – si vous partagez des kits de batterie avec d’autres personnes pour des concerts, il est beaucoup plus facile de jouer de cette façon.
La plupart des batteries électroniques peuvent également être changées pour les gauchers.
Essayez d’ajuster votre tabouret de batterie de manière à ce que vos genoux forment un angle droit avec le sol. Tu dois pouvoir atteindre tous les charlestons, cymbales et fûts avec facilité. Des fûts et des cymbales mal placés peuvent nuire à la fluidité de votre jeu.
Assurez-vous que votre charleston soit bien positionné, ni trop haut, ni trop bas.
5. Apprendre vos premiers rythmes de batterie
Une fois que vous saurez comment jouer des rythmes rock, vous serez en mesure de jouer la majorité de plusieurs milliers de sons.
Même les meilleurs batteurs du monde les utilisent comme base pour les rythmes de leurs chansons.
Il est préferable d’utiliser un métronome lorsque vous jouez. C’est vital. Si vous voulez devenir un grand batteur, vous devez avoir un bon timing.
Procurez-vous un métronome et rendez vos séances d’entraînement beaucoup plus productives.
6. Leçons de batterie – locales et en ligne
Si possible, essayez d’obtenir l’aide d’un professeur de batterie local. Il peut être très utile pour vous mettre sur la bonne voie et identifier rapidement les mauvaises habitudes.
Pour certains débutants en batterie, quelques cours suffiront, tandis que d’autres devront suivre ces leçons pendant quelques mois.
Lorsque vous réfléchissez au professeur à engager, prenez en compte ses références et son attitude en matière d’enseignement. Il est important de trouver une personne qui conviendra à votre personnalité et à vos préférences musicales. En outre, le bon professeur saura vous inciter à continuer à vous entraîner lorsque vous rencontrez un obstacle dans le processus d’apprentissage.
Vous pouvez également consulter notre liste de quelques-unes des meilleures ressources pour les cours de batterie en ligne.
Conclusion
Jouer de la batterie est une activité amusante à toutes les étapes de la vie, que vous soyez un adolescent ou un adulte enthousiaste.
Comme tout autre instrument de musique, elle exige du temps et de la patience. En outre, la batterie est l’épine dorsale de tout groupe musical, car elle donne le rythme au reste de l’équipe. C’est pourquoi le métier de batteur exige un état d’esprit particulier, capable de porter la section rythmique du groupe.
Cet état d’esprit se crée dès le premier jour où vous vous asseyez sur votre tabouret de batterie et doit continuer à se développer aussi longtemps que vous envisagez de continuer à jouer de la batterie.
Vous avez des conseils sur la façon d’apprendre la batterie pour les débutants ? Écrivez-les dans un commentaire ci-dessous !