La musique est une question de rythme. Quel que soit l’instrument ou le genre, garder le rythme est l’une des compétences les plus importantes que vous devez posséder.
Le rythme est l’aspect le plus essentiel de la musique et le fait d’en avoir le sens permet de distinguer les bons musiciens de ceux qui ne le sont pas.
Même lorsque vous jouez un air très mélodique, quelques fausses notes ne seront pas la fin du monde. En revanche, jouer hors du temps peut être très perceptible.
Lorsqu’une personne a un grand sens du rythme, on parle généralement de talent. Par conséquent, de nombreux musiciens, même professionnels, le négligent et ne travaillent pas assez dur.
En réalité, les choses sont un peu différentes. Comme toute autre chose dans la vie, la rythmique est surtout une question de pratique. Tout le monde devrait être capable de maîtriser son timing, le tout est de se consacrer à la pratique et d’être prêt à travailler dur.
Voici quelques conseils qui rendront votre routine d’entraînement plus efficace.
Pratiquez votre rythme de manière ciblée
C’est la première étape, et probablement la plus importante. De nombreux musiciens s’entraînent pendant des heures.
Cependant, la plupart d’entre eux ne se concentrent pas sur le rythme et le timing en particulier. Au lieu de cela, ils travaillent généralement sur des choses comme les rythmes, les gammes, les patterns, les plans et d’autres choses similaires.
Vous ne pouvez vraiment améliorer votre rythme que si vous vous engagez à vous y consacrer.
Commencez par le comptage de base
Même si vous jouez d’un instrument depuis des années, n’ayez pas honte de commencer par les choses les plus élémentaires. Par exemple, commencez par écouter vos chansons préférées et commencez à taper et à compter les temps. Commencez par tapoter votre jambe, votre main, votre instrument, etc…
Puis commencez à compter. Peu de temps après, vous serez en mesure de vous rendre compte de la signature temporelle d’une chanson particulière. La grande majorité de la musique grand public comporte quatre temps (la signature temporelle 4/4), tandis que trois temps sont habituels pour une valse. Une fois que vous maîtriserez la plupart des signatures temporelles de base, vous pourrez également passer à des morceaux plus complexes de jazz fusion, de musique orientale et d’autres genres.
Subdivision
Vous ne devez pas sauter cette étape. Lorsqu’une personne est considérée comme ayant un grand sens du rythme, elle est en fait capable de subdiviser les temps de la chanson en temps plus courts, puis de faire différents types de combinaisons.
Par exemple, les rythmes les plus basiques sont constitués uniquement de noires. Donc, le compte de base serait « un, deux, trois, quatre ». Insérez le « et » entre chaque chiffre (« un, et deux, et trois… ») et vous obtenez les huit.
Pour une subdivision plus complexe, une bonne astuce consiste à combiner tapotements et comptage. Commencez à taper lentement et comptez entre chaque tape. De cette façon, vous pouvez faire n’importe quel type de subdivision, bien sûr, si vous vous entraînez suffisamment.
Utiliser le métronome
Quel que soit l’instrument dont vous jouez, jouez-le avec un métronome. Il n’y a pas de meilleur exercice pour garder le tempo que l’utilisation de cet outil.
Qu’il s’agisse d’exercices sur des plans, des gammes ou des chansons entières, l’avantage du métronome est que vous pouvez commencer l’exercice à un rythme lent, puis passer progressivement à la vitesse souhaitée.
Outre le métronome, la technologie moderne offre plusieurs autres types d’outils d’entraînement. Les métronomes virtuels et les applications rythmiques en font partie. Vous pouvez également utiliser un logiciel comme Drum Beats . Cette application contient toutes sortes de grooves, ce qui en fait une machine à s’entraîner parfaite, ainsi qu’un excellent outil de jam et de composition de chansons.
Enregistrez-vous
Le fait d’entendre votre jeu de batteur peut constituer un excellent retour d’information. C’est une excellente méthode pour améliorer la rythmique, même si vous avez des années de pratique derrière vous.
Trouvez un air simple ou quelque chose que vous avez pratiqué pendant un certain temps. Enregistrez-le sans piste d’accompagnement ni métronome. Une fois que vous avez joué le morceau, vous devriez être en mesure d’entendre s’il y a des erreurs comme un décalage par rapport au rythme, une hésitation, etc…
Un autre aspect important de cette astuce est d’être mentalement préparé. En d’autres termes, ne soyez pas frustré si votre rythme n’est pas aussi fort que vous le pensiez. Vous devez au contraire considérer cela comme un point positif, car vous avez identifié les points à améliorer.
Le « Double Dutch » rythmique est la mère de tous les exercices
Si vous êtes un joueur intermédiaire, voici la pratique parfaite pour vous. Peu importe que vous jouiez de la batterie ou de tout autre instrument mélodique, un double dutch dit rythmique améliorera considérablement votre rythme et votre jeu en général.
Non seulement cet exercice est incroyablement efficace, mais il est aussi très amusant.
La première chose que je vous recommande est de faire des sauts aléatoires. Trouvez le morceau que vous connaissez et jouez-le sur un lecteur MP3 ou tout autre appareil. Dès que la chanson commence, vous pouvez commencer avec des jump-ins à n’importe quel moment, n’importe quelle partie de la chanson.
Il n’y a pas de meilleur moyen, plus amusant, de maîtriser son timing.
Une fois que vous maîtrisez ces « jump-ins », passez à quelque chose de plus difficile, un « double dutch » plus complexe. Par exemple, prenez un plan que vous avez appris, un riff ou tout autre pattern. Commencez par étouffer ou couper quelques notes du motif, soit le début, la fin ou quelque chose au milieu.
Jouez de manière à supprimer certaines notes, tout en gardant à l’esprit les rythmes et le timing originaux. Gardez à l’esprit toutes les quartes, les huit ou les doubles croches que vous avez décidé de supprimer. Cette approche permet toutes sortes d’expériences, qui finiront par améliorer non seulement votre rythme, mais aussi vos compétences en improvisation en général.
S’engager à s’attaquer aux points faibles
Par rapport aux conseils pratiques précédents, celui-ci est plutôt une question d’attitude. Comme dans tous les autres aspects de la vie, il n’y a aucune excuse pour baisser les bras lorsque les choses deviennent difficiles.
Parfois, vous serez confronté à des éléments rythmiques assez difficiles à apprendre – des motifs rapides, des divisions de temps délicates, des signatures temporelles bizarres, etc… Il faut parfois des jours, des semaines, voire des mois pour les maîtriser. Le but est de persévérer, pour une raison très simple.
Plus le problème que vous traitez est important, plus vous deviendrez un bon musicien après l’avoir résolu.
Pratiquer avec d’autres musiciens
Comparé au conseil précédent, celui-ci est très pratique. Il est essentiel d’acquérir une routine si vous voulez être autre chose qu’un simple joueur de chambre. Trouvez un groupe avec lequel jouer.
Même si vous jouez quelque chose qui n’est pas votre tasse de thé, toutes les pistes d’accompagnement et autres outils génériques ne peuvent remplacer le fait de jouer avec d’autres musiciens. L’amélioration de la rythmique et du timing est un processus permanent. Il n’y a jamais assez de répétitions et de représentations en direct.
Si vous ne pouvez pas trouver un groupe décent dans le coin, trouvez un voisin ou un ami qui est meilleur musicien que vous. Peu importe la différence entre les deux instruments que vous jouez, vous pouvez toujours apprendre beaucoup de choses de quelqu’un qui a un grand sens du rythme.
Conclusion
Il existe de nombreux autres conseils pour améliorer la rythmique et le timing. Cependant, je pense que ceux-ci sont parmi les plus importants. Même si vous jouez depuis des années, vous devriez trouver les conseils de cet article utiles. Gardez cependant à l’esprit que ces conseils ne signifient rien si vous ne vous engagez pas à améliorer votre rythme de façon régulière.
Pratiquez autant que vous le pouvez et les résultats viendront certainement !
Merci pour ces conseils.
Vous n’expliquez pas ce qu’est un double Dutch rythmique ou alors je n’ai pas compris. Pourriez-vous vous préciser ?
Bonjour et merci pour votre retour ! Ce que j’appel un « double dutch » c’est le fait de faire des « sauts » dans votre partition afin de vous améliorer rythmiquement. C’est un bon exercice pour faire des changements de rythmes rapides et casser le coté monotone des partitions que l’on connait par cœur. Par exemple, jouer les 32 premières mesures d’une partition que vous connaissez ( le mieux est de l’avoir sous les yeux ) puis à la fin de vos 32 mesures, faite un bon 32 mesures plus loin ou avancez de 2 pages. Le but n’étant pas d’être » harmonieux » mais de vous adaptez le plus rapidement aux changements rythmique. J’espère avoir était plus clair.
PassionDrummer.