Voici votre guide pratique de l’enregistrement de la batterie. Nous vous expliquerons les différents types de micros de batterie que vous pouvez utiliser et les différentes approches de l’enregistrement.
Nous vous expliquerons également comment transmettre le signal à votre ordinateur afin que vous puissiez mixer et traiter vos enregistrements.
De quoi avez-vous besoin pour commencer à enregistrer une batterie acoustique ?
- Un kit de micros de batterie ou des micros de batterie individuels
- Une batterie bien accordée
- Un ruban à mesurer pour les micros équidistants (facultatif)
- Un environnement silencieux, de préférence avec une isolation phonique
- Interface audio (une entrée pour chaque microphone)*
- Un logiciel d’enregistrement (un DAW gratuit comme Cakewalk, GarageBand ou Waveform suffira)
*Si vous utilisez une interface audio, vous n’avez pas besoin d’une table de mixage physique. Vous pouvez effectuer tout le mixage sur votre logiciel d’enregistrement. Les tables de mixage audio n’apportent une réelle valeur ajoutée que si vous achetez une table de mixage haut de gamme avec de nombreuses sorties.
Étape 1 : Déterminez votre configuration micro
N’attendez pas d’avoir la configuration de micro parfaite, vous pouvez obtenir des enregistrements décents avec un nombre minimal de microphones.
Il est facile de se perdre dans un océan d’informations contradictoires sur les microphones lorsqu’il s’agit d’enregistrer une batterie. Utilisez les informations suivantes pour déterminer le nombre de micros dont vous avez besoin et leur emplacement.
Dans cet article, nous abordons les idées de base éprouvées qui s’avéreront être un bon point de départ pour ceux qui débutent. Une fois que vous aurez maîtrisé les bases, vous serez toujours libre d’ajuster et d’expérimenter pour trouver votre son idéal.
Si vous souhaitez enregistrer une batterie complète, il est préférable d’utiliser huit micros pour enregistrer la batterie si possible. Mais les ingénieurs du son et les artistes ont également réussi à obtenir un excellent son avec des configurations à un, deux ou quatre micros. L’utilisation d’une configuration à quatre micros, par exemple, n’est pas seulement une question de budget ; de nombreux ingénieurs du son se portent garants des techniques d’enregistrement minimalistes, en particulier pour certains genres.
Il est courant de voir des enregistrements de batterie dans des studios professionnels avec une humble configuration à 4 microphones qui se compose d’une paire d’overheads avec un microphone dédié à la grosse caisse et à la caisse claire. Quoi qu’il en soit, vous devez choisir une configuration qui convient à votre genre et à votre budget. Au fur et à mesure de votre progression, vous pourrez vous constituer une collection personnalisée de microphones de qualité.
Étape 2 : Les différents types de micros à utiliser
Grosse Caisse
Les grosses caisses sont généralement enregistrées avec un micro dynamique spécialement conçu à l’intérieur de la grosse caisse. Au lieu d’un micro générique comme le SM58, optez pour un micro dynamique spécial grosse caisse, car il est conçu pour gérer l’attaque à basse fréquence de la grosse caisse.
Vous pouvez facilement vous en sortir en utilisant UN seul microphone à l’intérieur de la grosse caisse. Cependant, si vous voulez capturer des basses supplémentaires, vous pouvez placer un microphone à l’extérieur de la grosse caisse.
Micro intérieur pour grosse caisse
Lors de l’enregistrement d’une grosse caisse, il faut que la peau avant soit dotée d’un orifice. Il s’agit simplement d’un trou découpé à l’avant de la peau de résonance de la grosse caisse, qui permet le passage d’un micro de batterie.
Si votre peau de grosse caisse n’a pas d’orifice, vous pouvez le découper vous-même. Vous n’avez donc pas nécessairement besoin d’acheter une nouvelle peau de batterie.
La façon la plus simple d’enregistrer la grosse caisse est de placer un micro à l’intérieur, dirigé vers le batteur. C’est ce qu’on appelle un « micro intérieur ». La distance par rapport au batteur influencera l’attaque.
Plus vous êtes proche du batteur, plus vous entendrez le punch et l’attaque des moyennes fréquences. En vous éloignant du batteur, vous entendrez moins d’attaque et plus de sons à basse fréquence (un son plus rond). Si vous n’utilisez qu’un seul micro (micro intérieur), trouvez le point idéal où l’attaque et la chaleur sont équilibrées.
Si vous pouvez vous permettre d’utiliser deux micros, vous pouvez placer le micro intérieur plus près de la peau de la batterie afin d’obtenir un plus gros coup de batteur.
Recommandations de micros pour la grosse caisse intérieure :
Les micros Shure Beta 52A ou AKG D112 sont deux choix très populaires et abordables pour les micros à placer à l’intérieur de la grosse caisse.
Micro extérieur pour la grosse caisse
En option, placez un microphone à l’extérieur de la grosse caisse, assez près de la tête extérieure mais raisonnablement loin du hublot pour minimiser les interférences du vent soufflant de la grosse caisse.
Un microphone à ruban de bonne qualité peut être utilisé pour cela, ou vous pouvez
utilisez un micro pour grosse caisse spécialement conçu pour capturer les basses fréquences.
Recommandations de micros pour la grosse caisse extérieure :
Le micro à ruban Royer R-121 est une excellente option, mais il peut être coûteux. Le DW The Moon Mic Cardioid Dynamic Kick Drum Microphone est un excellent micro conçu pour l’extérieur de la grosse caisse, qui comprend également un pied.
Micros Hi-hat
Placez un condensateur crayon ou un SM57 à 10 cm au-dessus du charleston (pointe vers le bas). Le placement exact dépendra du placement des autres micros que vous avez utilisés.
La seule chose qui compte, c’est que l’extrémité du micro ne doit pas être trop proche du charleston et qu’il doit être placé assez loin pour ne pas gêner votre jeu.
Idéalement, vous voulez utiliser l’angle et le placement pour éviter les problèmes de phase avec les overheads et pour éviter autant que possible le saignement de la caisse claire. Un micro dynamique est généralement suffisant, mais il peut sonner un peu cuivré ou centré sur le milieu.
Les condensateurs produisent un son clair et net (avec beaucoup de détails haut de gamme), mais ils sont également plus sensibles aux sons de l’ensemble du kit.
Recommandations pour les micros de charleston :
Neumann KM184 ou Shure SM81
Micro(s) de caisse claire
La technique du micro rapproché pour enregistrer la caisse claire est simple, percutante et fonctionne bien pour la plupart des genres.
C’est aussi un excellent moyen de capturer tous les détails et les nuances de votre jeu, comme les notes fantômes, les coups mous, les exercices dynamiques de la caisse claire, etc.
Vous pouvez fermer le micro d’une caisse claire avec un ou deux micros.
Le SM57 est une excellente option comme micro supérieur pour la caisse claire. Placez le micro supérieur sur le bord pour qu’il n’interfère pas avec votre jeu et maintenez-le à une distance de 10 à 15 cm du bord de la caisse claire pour capturer la plénitude des coups.
Tout ce qui est inférieur à 4 sonnera terne et fade. Le bon angle de micro dépend de votre pièce et de votre style de jeu, mais avec un peu d’expérimentation, vous pouvez facilement trouver quelque chose qui aide la caisse claire à se placer dans le mixage exactement comme vous le souhaitez.
Bien que vous puissiez vous en sortir avec un seul micro dynamique sur le dessus de la caisse claire, je recommande fortement une configuration à deux micros, un sur le dessus et un en dessous de la caisse claire.
Le micro du haut enregistre l’attaque et le micro du bas capte le « fizz » de votre caisse claire. Vous pouvez utiliser un autre SM57 ou opter pour un condensateur à petit diaphragme pour le micro du bas. Placez-le à environ deux pouces du centre de la peau de la caisse claire inférieure et faites des ajustements en fonction de ce que vous entendez. Tant que vous faites attention aux problèmes de phase, une configuration à deux micros créera des possibilités riches et polyvalentes.
Recommandation de micro pour caisse claire :
Shure SM57 – Un micro classique et abordable qui fait un excellent travail.
Micro pour Toms
Assurez-vous que vos toms soient accordés et que vos peaux de tambour ne sont pas « usées » avant de procéder au micro de vos toms.
Si vous voulez que vos toms produisent un son solide, les micros dynamiques sont parfaits. Si vous voulez un son plus chaud et plus ample, optez pour des micros adaptés.
Le fait d’avoir un micro par tom donnera un son plus complet à l’enregistrement de la batterie, avec beaucoup plus d’options pour le traitement et le mixage de l’enregistrement.
En général, vous pouvez obtenir de bons résultats en utilisant un angle de 45 degrés et en plaçant le micro 2 ou 3 pouces au-dessus de la peau de la batterie.
L’attaque et le sustain dépendent de la distance entre le micro et la peau. En le rapprochant, vous obtiendrez plus d’attaque mais moins de sustain (anneau). Plus vous l’éloignez, plus le son augmente, mais plus l’attaque diminue.
Recommandation de micro pour Tom : Sennheiser E604
Micros de batterie Overhead
Les micros overhead jouent un rôle très important dans la détermination de la qualité de votre enregistrement de batterie. Il existe de nombreuses approches de la prise de son aérienne qui utilisent une variété de placements de micros et de distances pour obtenir des tonalités et des résonances distinctes.
Les overheads sont généralement utilisés pour enregistrer l’ensemble du kit ainsi que les cymbales. L’acoustique de la pièce peut jouer un rôle important dans la qualité d’enregistrement de ces derniers. Pour cette technique, vous pouvez utiliser une paire assortie de micros à grand ou petit diaphragme. Placez un micro à 1 mètre au-dessus de la caisse claire et un autre à 1 mètre au-dessus du tom à plancher. Utilisez un ruban à mesurer pour vous assurer que la distance est égale, sinon vous risquez d’avoir des problèmes de phase.
Plus les micros sont éloignés du kit, plus ils sonneront comme des micros de pièce. Inversement, plus ils sont proches, moins le son de la pièce sera capté. Une fois que vous maîtrisez les bases, vous pouvez investir dans un micro-clip et explorer les techniques ORTF, XY et Glyn Johns.
Recommandations pour les micros overhead : Neumann KM 184 à petit diaphragme ou Rode M5-MP apparié.
Interface audio ou table de mixage ?
Certains batteurs sont enthousiastes à l’idée d’enregistrer leur batterie et s’achètent une table de mixage bon marché.
En fait, il vous suffit d’acheter une interface audio de bonne qualité avec suffisamment d’entrées pour tous vos microphones. Tout le mixage peut être effectué sur votre ordinateur.
Par exemple, la Focusrite Scarlett 18i20 est une option très populaire (consultez notre article sur les meilleures interfaces audio pour l’enregistrement de la batterie pour plus d’informations)
Vous obtenez des sorties séparées pour chaque canal, et vous pouvez ensuite mixer et traiter tous ces canaux dans votre logiciel d’enregistrement comme vous le souhaitez.
Si vous avez un budget limité, l’achat d’une table de mixage bas de gamme vous fera plus de mal que de bien.
Souvent, la qualité de ces mixeurs n’est pas très bonne. De plus, il se peut qu’elles ne disposent que d’une sortie stéréo (combinant tous les sons de vos microphones), ce qui signifie que vous ne pourrez pas manipuler et traiter ultérieurement l’audio de vos pistes de micro séparées.
Bien sûr, si vous avez le budget pour une table de mixage haut de gamme, celle-ci peut apporter une valeur ajoutée supplémentaire et de nombreux studios d’enregistrement professionnels aiment mixer sur du matériel de haute qualité. Si vous optez pour une table de mixage, assurez-vous qu’elle dispose de suffisamment de sorties pour que vous puissiez traiter les pistes après leur enregistrement.
Enregistrement de la batterie sur votre ordinateur (à l’aide d’une interface audio)
Connectez les micros de batterie à votre interface à l’aide de câbles XLR. Ensuite, dans votre logiciel d’enregistrement, créez des pistes audio individuelles pour chaque canal. Puis appuyez sur le bouton d’enregistrement !
Pour des étapes plus détaillées, voir ci-dessous.
- Connectez les câbles XLR de vos microphones aux entrées de votre interface audio.
- Connectez ensuite l’interface audio à votre ordinateur. Cela se fait généralement par USB.
- Si vous avez une bonne interface audio, elle doit permettre l’enregistrement multipiste, ce qui signifie que les différents canaux de votre interface peuvent être traités séparément sur votre ordinateur.
- Ouvrez votre logiciel d’enregistrement et créez une piste audio pour chaque microphone que vous utilisez.
- Réglez les entrées de canal sur vos pistes audio, par exemple, la piste audio 1 sur le canal 1 de votre mixeur, la piste audio 2 sur le canal 2, etc.
- Armez les pistes pour l’enregistrement, appuyez généralement sur le bouton rouge à côté de la piste audio
- Appuyez sur le bouton d’enregistrement de votre logiciel audio.
- Commencez à jouer de la batterie, et vous devriez voir un signal audio arriver dans votre logiciel d’enregistrement.
Si possible, nommez vos pistes de manière à pouvoir identifier facilement de quel microphone il s’agit (par exemple, Kick, Snare, hi-hat, overheads, etc.)
Problèmes courants
Bourdonnement de la caisse claire
Le bourdonnement de la caisse claire est l’un des problèmes les plus courants auxquels les batteurs doivent faire face dans un studio. Parfois, cela peut être très frustrant et s’en débarrasser peut prendre des heures. Heureusement, les batteurs plus expérimentés connaissent déjà les raisons potentielles de ces problèmes.
Dans la plupart des cas, le problème vient d’un mauvais câblage de la caisse claire. L’espace entre les extrémités des timbres de la caisse claire et la coque du fût doit être régulier et c’est la première chose à vérifier. Vous pouvez également faire pivoter la caisse claire, afin d’éloigner les fils des toms. Bien sûr, vous pouvez toujours acheter des fils de caisse claire de meilleure qualité, cela peut aider.
Accordage
Un mauvais accordage de la batterie peut causer beaucoup de problèmes. Non seulement vous devez accorder vos fûts à une certaine hauteur, mais vous devez également garder à l’esprit la relation entre les différentes parties de la batterie. Il s’agit principalement de la relation entre la caisse claire et les toms. Si les toms se situent dans la même gamme de fréquences que la caisse claire, cela peut également provoquer de nombreux bourdonnements et autres bruits indésirables. Gardez cela à l’esprit lorsque vous préparez des sessions en studio. Un accordeur de batterie peut s’avérer utile à cet égard.
Acoustique des salles
Les studios professionnels ont généralement des pièces spécialement conçues pour la batterie, ce qui peut donner beaucoup de caractère. D’un autre côté, les choses ne seront probablement pas aussi bonnes dans votre home studio. La forme, la taille et les matériaux de la pièce peuvent avoir un impact différent sur les caractéristiques du son. Ainsi, se fier trop à la prise de son dans la pièce n’est pas toujours le meilleur choix. Dans la plupart des cas, les home studios sont petits et ressemblent à des cubes, ce qui peut causer beaucoup de problèmes avec les basses fréquences et ces problèmes ne peuvent pas toujours être résolus avec un mixeur.
Mise en phase
Étant donné que la batterie utilise plusieurs micros à proximité les uns des autres, l’annulation de phase est l’un des problèmes les plus importants lorsqu’il s’agit d’enregistrer une batterie. En d’autres termes, l’annulation de phase se produit lorsque le signal de deux micros non synchronisés capte le même son. Ainsi, pendant qu’une onde d’un micro pousse ou atteint un pic, l’autre onde (d’un autre micro) tire ou plonge. Ce manque de synchronisation fait que les sons résultants s’annulent mutuellement, ce qui donne un signal faible.
Par exemple, votre micro de caisse claire et votre micro d’overhead sont proches l’un de l’autre, mais le son de la caisse claire atteint le micro de caisse claire plus tôt que l’overhead. Ainsi, la forme d’onde de chaque micro s’annule et le son qui en résulte semble manquer de punch et de définition.
La meilleure façon de gérer la phase est d’utiliser un rapport de distance approprié, comme la technique d’enregistrement 3:1. Comme la batterie utilise plusieurs micros, un certain niveau de phase est inévitable, même avec un bon placement. Mais vous devez prendre toutes les mesures possibles lorsque vous installez les micros pour qu’il y en ait le moins possible.
Microphones dynamiques ou à condensateur
Les microphones dynamiques sont très efficaces pour capter les sons forts, ils sont donc parfaits pour l’enregistrement de la batterie, mais ils ne sont pas aussi sensibles que les micros à condensateur. Les microphones à condensateur sont bien meilleurs pour capter les sons plus chauds et plus subtils. Ce sont des microphones beaucoup plus sensibles et ils peuvent généralement capter les réflexions et l’acoustique de la pièce beaucoup plus que les micros dynamiques, pour le meilleur et pour le pire !
Vous aurez besoin d’une alimentation fantôme dans votre mixeur ou interface audio pour alimenter vos micros à condensateur !
Les microphones dynamiques n’ont pas besoin d’être alimentés par une source externe pour fonctionner. Il suffit de brancher un câble XLR sur votre table de mixage ou votre interface et c’est parti.
Diagrammes polaires et forme du diaphragme
Ce sont d’autres aspects que vous devez prendre en compte lorsqu’il s’agit de types de microphones. Les directivités sont importantes car elles déterminent la manière dont le micro capte le son. Par exemple, les micros cardioïdes ne captent que le son qui se trouve devant et bloquent tout le reste. Les micros super cardioïdes ont une zone de prise de son encore plus étroite. Les micros omnidirectionnels captent le son dans toutes les directions, tandis que le modèle en 8 bloque les côtés et capte le son de l’avant et de l’arrière. Bien sûr, il existe de nombreux autres modèles, mais ce sont les plus populaires.
Le diaphragme est l’une des parties les plus importantes d’un microphone. Dès qu’il est en contact avec l’onde sonore, il se met à vibrer et transforme l’énergie sonore en électricité. La taille joue un rôle important ici, car elle a un impact énorme sur les caractéristiques du son, sur des choses comme la sensibilité, la gamme dynamique, le bruit interne, la gestion de la pression acoustique, etc. Plus le diaphragme est grand, plus le son est naturel. D’un autre côté, les micros à petit diaphragme gèrent beaucoup mieux les pressions sonores élevées. Nous les classons en trois groupes : les microphones à grand, moyen et petit diaphragme.
Résumé
Une batterie acoustique est l’un des instruments les plus difficiles à enregistrer. Mais il est tout aussi gratifiant d’écouter l’enregistrement qui en résulte et qui vous montre en train de jouer un groove avec une caisse claire, des hi-hats étincelants et une grosse caisse qui vous frappe dans les tripes.
Les points et conseils de cet article vous mettront sur la bonne voie. À partir de là, laissez votre oreille vous guider et soyez créatif avec les nombreuses possibilités et variations.