Vous voulez savoir comment jouer des pistes d’accompagnement en live ? Cet article vous présente les différentes options qui s’offrent à vous, de l’utilisation de votre iPad ou de votre ordinateur portable sur scène à l’acquisition d’un matériel dédié.
Différentes options pour lire les pistes d’accompagnement
Voici quelques-unes des meilleures et des plus faciles façons de jouer des pistes d’accompagnement en live. N’importe laquelle de ces options peut fonctionner :
- iPad ou iPhone (avec une application telle que SoundCue)
- Roland SPD-SX (ou autre Sample Pad)
- Ordinateur portable (avec logiciel DAW et interface audio)
1. iPad ou iPhone (avec SoundCue App)
Si vous recherchez une méthode très simple, il vous suffit d’utiliser votre iPad ou votre iPhone comme lecteur de pistes d’accompagnement.
L’application SoundCue est une option très agréable et conviviale qui vous permettra d’être rapidement opérationnel.
Si vous possédez déjà un iPad ou un iPhone, c’est un excellent moyen d’être opérationnel avec un investissement minimal. Veillez toutefois à désactiver tous les sons de notification de l’appareil !
Au moment de la rédaction de cet article, cette application coûtait 14,99 euros sur l’App Store.
2. Roland SPD-SX SE (ou autres pads d’échantillonnage)
Le Roland SPD-SX est un pad d’échantillonnage très populaire qui fonctionne parfaitement pour la lecture de pistes d’accompagnement. Vous pouvez charger vos pistes d’accompagnement directement sur l’appareil à l’aide d’une clé USB. Ensuite, vous pouvez assigner les pistes à un pad et vous êtes prêt à partir. Il vous suffit d’appuyer sur le pad souhaité lorsque vous souhaitez lancer cette piste d’accompagnement.
Vous pouvez connecter la sortie du pad d’échantillonnage à un système de sonorisation ou à un amplificateur à l’aide d’un câble d’instrument. Le pad d’échantillonnage est un appareil autonome, il n’est donc pas nécessaire de le connecter à un ordinateur portable pour l’utiliser.
Le Roland SPD-SX est une excellente option pour les spectacles car il est très fiable et facile à utiliser. Il est très peu probable qu’il se plante sur scène car sa qualité de fabrication est très impressionnante.
Il existe d’autres options intéressantes. Consultez notre article sur les meilleurs drum pads électroniques pour plus d’informations. Veillez à en choisir un qui vous offre la possibilité d’utiliser vos propres échantillons.
3. Ordinateur portable (avec logiciel DAW et interface audio)
L’utilisation d’un ordinateur portable est une option fantastique qui vous offre la plus grande flexibilité. Cependant, vous devez vous assurer que vous le configurez correctement pour éviter les pannes ou les coupures audio.
- Ordinateur portable : Tout d’abord, vous avez besoin d’un ordinateur portable pour la lecture. Mac est une bonne option. Windows est également une bonne option si vous vous assurez de le configurer correctement.
- DAW de votre choix : Ableton Live est une option fantastique pour jouer des pistes d’accompagnement (parmi beaucoup d’autres choses). D’autres options logicielles incluent LiveTraker et Digital Performer pour configurer vos pistes pour le spectacle. Reaper est également idéal pour la lecture multipiste.
- Interface audio : Vous devez connecter une interface audio à l’ordinateur portable pour obtenir un son de qualité professionnelle. Vous pouvez brancher des câbles d’instrumentation 6.5 mm ou des câbles XLR à l’interface pour la connecter à un amplificateur ou à un système de sonorisation. Je recommande vivement l’interface audio Focusrite Scarlett 2i2 – elle est très fiable sur scène et son prix est raisonnable.
Raisons d’utiliser des pistes d’accompagnement
Les pistes d’accompagnement sont des parties préenregistrées de la musique et des voix qui sont jouées en arrière-plan pour augmenter et améliorer la performance en live. Les backing tracks sont omniprésentes dans les performances live et rationalisent essentiellement la performance. C’est devenu la norme dans l’industrie d’utiliser des pistes d’accompagnement dans de nombreux genres différents, afin que les performances live soient exemptes de problèmes et captivantes.
Les artistes et les interprètes ont recours aux pistes d’accompagnement pour diverses raisons. Par exemple, les pistes d’accompagnement sont utilisées dans les cas où certaines parties sont difficiles à jouer en live et risquent de ne pas sonner parfaitement par rapport à une version enregistrée. La musique électronique au rythme rapide n’est pas pratique à jouer en direct, c’est pourquoi les pistes d’accompagnement viennent à la rescousse.
Il est parfois difficile, d’un point de vue logistique, de transporter des équipements et des instruments lourds pendant les tournées, c’est pourquoi on utilise des pistes d’accompagnement. Les artistes qui font beaucoup de danse ont besoin de pistes d’accompagnement, afin que leur voix ne soit pas affectée pendant le spectacle. Les artistes solos utilisent également des instruments sur piste pour renforcer leurs performances.
Différentes approches de l’utilisation des pistes d’accompagnement
Différentes approches, de la plus simple à la plus complexe, sont utilisées lorsque des pistes d’accompagnement sont ajoutées à la performance et chaque approche sert un objectif distinct.
1. Lip-syncing/playback
Cette approche est considérée comme discutable et désapprouvée par les puristes de la musique. Cette approche fait appel à la synchronisation labiale de la part de l’artiste uniquement et n’est souvent pas considérée comme une performance live.
2. Pistes d’accompagnement en miroir pour les voix
Les pistes d’accompagnement en miroir sont des voix préenregistrées utilisées en conjonction avec des voix en direct pour ajouter une certaine dimension à la qualité vocale de la performance
3. Remplacement d’un instrument
L’utilisation de bandes son est une approche assez économique. Dans la pratique, il est assez difficile pour les groupes en tournée d’emporter plusieurs instruments avec eux tout au long des tournées, les pistes d’accompagnement spécifiques aux instruments sont utilisées. En cas d’absence d’un membre du groupe, comme un claviériste ou un batteur, les pistes d’accompagnement permettent de sauver les performances.
4. Effets et musique de fond
Certains groupes musicaux utilisent des pistes d’accompagnement pour des effets ou des sons qu’il serait peu pratique ou très difficile de reproduire en live. Il s’agit notamment de sons qui nécessiteraient un travail important de conception sonore, de production musicale, de modulation et de mixage.
Les groupes peuvent également utiliser des pistes d’accompagnement pour ajouter plus de profondeur au son grâce à des sons d’arrière-plan supplémentaires tels que des pads synthétiques, des sons orchestraux ou des chœurs d’ambiance.
Défis et astuces pour l’utilisation des pistes d’accompagnement
Avec les pistes d’accompagnement, il y a quelques défis que vous pouvez concourir, que vous soyez batteur, guitariste ou chanteur.
- L’un des défis les plus courants est de garder la trace du temps et du flux. Les artistes utilisent souvent des pistes de clics pour que l’ensemble du groupe soit synchrone les uns avec les autres.
- Utilisez des moniteurs intra-auriculaires ou des écouteurs pour éviter toute distraction et jouez votre rôle comme il se doit, au bon moment. Les pistes de clics peuvent également être utilisées par le batteur ou l’ensemble du groupe.
- Les problèmes techniques sont très fréquents lorsque la technologie est impliquée. Veillez donc à effectuer des tests de vérification du son de manière approfondie.
- Gardez des câbles de secours et d’autres accessoires pour tout événement malheureux, car il s’agit d’un problème courant.
Une panne de piste de fond peut arriver à n’importe qui, il est donc toujours essentiel de s’assurer que tout fonctionne bien sur scène et en dehors de la scène.
Faut-il utiliser des pistes d’accompagnement ?
La guerre des mots est constante lorsqu’il s’agit d’utiliser des pistes d’accompagnement pour des spectacles. Les amateurs de musique et les puristes méprisent les pistes d’accompagnement et les considèrent comme une béquille pour les musiciens et les artistes sans talent.
Cependant, ce n’est pas toute la vérité puisque l’utilisation d’une piste d’accompagnement ne peut être le seul facteur décisif du talent d’un artiste. Au fil du temps, les pistes d’accompagnement sont devenues une entité à part entière qui remplit diverses fonctions et est devenue une expérience de l’industrie.
En bref, les interprètes en live utilisent souvent des pistes d’accompagnement pour économiser les coûts élevés du groupe ou pour offrir au public une performance « parfaite ».
Les artistes d’aujourd’hui se nourrissent de la consommation du public pour des performances qui sonnent exactement comme des versions enregistrées et qui sont également très visuelles, ils sont donc obligés d’utiliser des pistes d’accompagnement.
D’autres artistes n’utilisent des pistes d’accompagnement que pour les éléments du spectacle qu’il est impossible ou peu pratique de jouer en direct, comme les éléments électroniques qui nécessiteraient un travail important de conception sonore. Ils chantent ensuite ou jouent de leurs propres instruments par-dessus.
Il n’y a pas une seule réponse correcte à la question de savoir si vous devez utiliser des pistes d’accompagnement ou non. Cela dépend de votre genre, de vos objectifs et de votre style.
Si vous jouez dans un genre qui attend une très haute qualité de musicalité live, comme le jazz, l’utilisation d’une piste d’accompagnement pour un morceau solo peut vous faire sortir du bâtiment en riant.
Si vous êtes une popstar qui danse sur scène, l’utilisation d’une piste d’accompagnement peut ne pas être très surprenante.
Il existe de nombreux genres qui se situent quelque part entre les exemples ci-dessus, c’est à vous de décider de celui dont vous êtes le plus proche !