J’ai commencé à produire de la musique électronique comme un hobby il y a environ 3 ans. J’ai joué de la batterie toute ma vie d’adulte. J’ai été agréablement surpris par le nombre d’avantages tangibles et subtils que m’a procuré ce nouveau passe-temps.
Certaines d’entre elles sont directement liées au style et à la technique de la batterie. D’autres sont liées à vos goûts et à votre façon de faire de la musique. Vous pouvez également améliorer considérablement votre façon de communiquer avec les autres musiciens et de diffuser vos idées.
Je me suis personnellement lancé dans la production de musique deep house et EDM. Toutefois, ces compétences peuvent s’appliquer à de nombreux styles de musique différents.
Certaines de ces compétences peuvent également être acquises en choisissant un autre instrument de musique, comme le piano ou la guitare. Cependant, la production musicale m’a permis d’acquérir beaucoup plus de compétences que tout autre instrument que j’ai appris à jouer.
Alors, entrons dans le vif du sujet.
Il vous donne plus de contexte musical
En tant que batteur, vous êtes par nature concentré sur le timing et le rythme. Vous pouvez commencer à apprécier un contexte musical entièrement différent lorsque vous sortez de ce cadre et commencez à faire des arrangements musicaux.
La composition et l’arrangement vous font réfléchir et apprécier tous les aspects de la musique. Cela inclut la manière dont la mélodie, l’harmonie et le rythme interagissent les uns avec les autres pour former un morceau complet.
Cela peut faire une différence subtile mais importante lorsque vous jouez de la batterie dans un groupe. Vous pouvez avoir une meilleure idée du moment où il faut prendre du recul et où il faut se donner à fond !
Bien sûr, certains batteurs possèdent déjà cette sensation en jouant d’autres instruments ou par une observation très fine de leur morceau préféré. Cependant, je pense toujours qu’il y a quelque chose à en tirer.
Plus d’idées pour les rythmes et les remplissages
Je me suis heurté à un mur dans ma progression à la batterie avant de commencer à produire de la musique. Je n’arrêtais pas de répéter les mêmes rythmes et remplissages de batterie, encore et encore.
Oui, c’était peut-être dû à un manque de discipline. Cependant, l’art de la production musicale a sérieusement mis le feu aux poudres.
Il existe une multitude de bibliothèques d’échantillons de batterie qui peuvent vous donner de l’inspiration sur de nouveaux types de rythmes de batterie à utiliser.
Le fait de mélanger et d’assortir les rythmes dans un logiciel de production musicale peut également vous permettre de vous libérer des limites de ce que vous pouvez faire derrière le kit.
Par exemple, vous n’êtes plus limité par les sons de votre batterie. Vous pouvez traiter, enregistrer, faire glisser et déposer autant de types différents d’échantillons audio que vous le souhaitez pour obtenir le son que vous recherchez.
Cela me permet de passer au point suivant.
Il peut vous pousser dans le monde des batteries hybrides
Les kits de batterie hybrides ouvrent un monde de possibilités pour les batteurs. Par exemple, l’ajout d’un pad de batterie ou d’un pad d’échantillonnage à votre batterie acoustique permet d’ajouter instantanément une capacité d’échantillonnage à vos performances live.
Les batteurs qui ont des compétences en production musicale peuvent également choisir et traiter les échantillons exacts pour les adapter à leur son.
De nombreux préréglages sont disponibles sur ces appareils, de sorte qu’une grande connaissance de la production est désormais indispensable. Cependant, cela élargit vos options.
Introduire des éléments de batterie électronique et de déclenchement dans votre set vous permet également de déclencher des boucles et tout autre dispositif MIDI. Vous pouvez également connecter votre déclencheur directement à un logiciel d’ingénieur du son sur votre ordinateur portable.
Il améliore votre communication
Au début de ma carrière musicale, j’étais frustré d’être dans des groupes. En tant que batteur, je n’avais pas vraiment le vocabulaire des concepts mélodiques pour participer de manière musicale lorsque j’avais une opinion.
Lorsque vous apprenez à créer de la musique, vous devez rapidement vous familiariser avec les gammes et les mélodies. Il est en fait très facile d’en apprendre les bases lorsque vous jouez avec des notes MIDI sur un ordinateur.
Finalement, après avoir appris le solfège, vous pouvez décider de faire confiance à votre oreille et de travailler à partir de là. Ce genre de confiance peut vous mener loin !
Il améliore votre indépendance en tant que musicien
Les batteurs sont souvent dépendants d’autres musiciens. Les chanteurs et autres instrumentistes peuvent se lancer seuls dans une carrière musicale, mais ce n’est pas souvent le cas pour un batteur.
On peut dire sans se tromper que les batteurs sont presque toujours très demandés, encore plus que les bassistes. Toutefois, si vous produisez votre propre musique, c’est une excellente occasion de vous lancer dans un projet solo.
Dans le prolongement de ce qui précède
J’aborde dans cet article des sujets potentiellement inattendus. La technique et la pratique sont primordiales pour l’amélioration de votre jeu de batterie.
Cependant, une fois que vous pouvez effectuer des roulades et des paradiddles à la vitesse de l’éclair autour de votre kit. Cela ne signifie pas nécessairement que vous avez un grand « goût » en ce qui concerne votre choix personnel de la façon dont la batterie s’intègre dans des morceaux.
Sortir de votre batterie peut en fait vous donner une toute nouvelle perspective lorsque vous vous asseyez à nouveau.
Vous pourriez même vous amuser en cours de route !
Comment commencer à produire de la musique
Si vous souhaitez apprendre à produire de la musique, je vous recommande vivement de télécharger ou d’acheter une station de travail audio numérique (DAW) décente. Ableton Live et Cubase en sont deux exemples très décents.
Je vous recommande également d’acheter une interface audio décente. Je possède une Focusrite Scarlett 2i4, et elle répond très bien à mes besoins. Vous pouvez utiliser une interface audio pour enregistrer l’audio à partir de votre microphone ou des sorties de vos instruments externes.
Les contrôleurs MIDI vous permettent également d’utiliser du matériel externe qui contrôle la technologie du studio virtuel. Cela va des claviers MIDI aux sorties MIDI de vos pads d’échantillonnage ou de vos boîtes à rythmes.
De bonnes ressources pédagogiques pour vous aider à démarrer
Masterclass.com propose actuellement deux ressources vidéo fantastiques : Deadmau5, qui enseigne la musique de danse électronique, et le légendaire Hans Zimmer, qui enseigne la musique de film (Zimmer est un vrai passionné de synthétiseurs).
Le propre livre d’Ableton, » Making Music « , est un excellent achat. Il ne vous enseigne pas les concepts de base, mais il offre de nombreuses solutions aux obstacles courants que vous pouvez rencontrer.
Il existe une multitude de tutoriels vidéo en ligne, de podcasts et de livres dont vous pouvez vous inspirer.
Résumé
Cet article s’éloigne un peu de mes articles habituels. Il s’agit plutôt d’un article d’opinion personnelle basé sur ma propre expérience.
Si vous n’avez pas l’intention de vous lancer dans la production de musique, vous pouvez également envisager de vous mettre à la musique avec un autre instrument. Le simple fait d’écouter un style de musique complètement différent peut aussi faire l’affaire.
Si vous jouez dans beaucoup de groupes alternatifs en ce moment, écoutez peut-être de la musique jazz. Sinon, vous pourrez vraiment mélanger les choses et opter pour une écoute plus atmosphérique et voir comment intégrer ces concepts dans votre jeu.
Avez-vous votre propre opinion sur les sujets que j’ai abordés ? J’aimerais les entendre !